王淵《明月春禽》設色紙本 立軸 物件尺寸：125 x 63公分。款識：陰陰溪曲綠交加 小雨翻萍上淺沙 鵝鴨不知春去盡 爭隨流水趁桃花 若水王淵。鈴印：「內廷供奉」(朱文)。
依款識作者描繪的是春末夏初的景象。圖繪明月、春水、疏葦、芙蓉，兩隻蘆雁棲息於渚岸邊，一對葦鶯棲留蘆葦莖梗上。蘆葦莖梗上的葦鶯雙雙回頭望著明月；渚岸那兩隻蘆雁與蘆葦莖梗上的兩隻葦鶯相映成趣，一隻舉頭望著明月，另一隻彎頸低著頭搔背。蘆雁翎毛質感的逼真以及煙雲的烘染，在璀璨富麗中的所展現的那份優美及清靜，讓整幅畫呈現一種生意盎然的意境；同時有著「抬頭望明月，低頭思故鄉」的象外之意。夜霧迷漫中明月高懸，蘆葉芙蓉相互糾結，蘆雁與葦鶯雙雙對對，畫家把月光夜色描繪得如此充滿浪漫氣息的詩意，更顯其獨到的功力。
吕纪 《秋诸水禽 》設色絹本 立軸 物件尺寸：177.2 x 107.3公分。台北故宫博物院藏。
圖繪明月、秋水、蘆葦、芙蓉，四隻「蘆雁」棲息於渚岸邊，一對「葦鶯」佇留蘆葦莖梗上。蘆葦莖梗上的「葦鶯」一隻抬頭望著明月，另一隻低著頭；渚岸左邊那兩隻「蘆雁」與蘆葦莖梗上的兩隻「葦鶯」相映成趣，同樣的一隻舉頭望著明月，另一隻也低著頭。整幅畫呈現一種秋意蒼茫的意境；同時有著「抬頭望明月，低頭思故鄉」的象外之意，詩意十足。
王淵，生卒年不詳 (根據徐建融先生推斷：王淵的一生正好與元代相始終，他大概活了近九十歲)，字若水，號澹軒、一號虎逸居士，元 (1271 – 1368) 畫家，錢塘(杭州)人。幼習丹青，經趙孟頫指授畫法，故所畫皆師古人，無一筆院體。山水師郭熙，花鳥畫師承後蜀黃筌，先勾勒後皴染水墨，濃淡深淺，極有韻致，得寫生之妙，時稱“絕藝”。人物師唐人吳道子，一一精妙，注重線條勾勒，不講究墨彩渲染，史稱“有筆而無墨”，自成風韻。尤精墨花鳥竹石，當代絕藝。天機益發，師古不泥古。
呂紀(1477～？)中國明代畫家。字廷振，號樂愚。鄞(今浙江寧波)人。明弘治年間，入值仁智殿，歷經明代成化、弘治、正德三代，官至錦衣指揮使。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。擅畫花鳥、人物、山水，以花鳥著稱於世。
附註：
天空的處理往往決定了整幅畫的成敗與氛圍，也是最考驗畫家功力的部分。
西方的油畫對天空的＂描繪＂最為顯著，尤其，印象派畫家描繪「空氣」的核心秘訣，在於他們不畫無形的空氣本身，而是畫「光線穿過空氣時產生的色彩振動與邊界消融」。
傳統古典繪畫習慣用漸層平塗與透明罩染來製造空氣的遠近感，但印象派徹底顛覆了這個做法，將看不見的空氣轉化為視覺上可感知的色彩節奏。
天空是整幅畫最大的光源，決定了地面景物的受光方向與陰影顏色。如果天空的光影邏輯錯了，底下的山川、物象都會顯得格格不入。
中國古畫很難得看到將天空＂描繪＂出如此精彩，好似有類似「西方油畫印象派」的神韻。王淵的藝術天賦和深厚功底，讓明月星空的雲影和底下的景致物象輝映得更加詩情畫意！
此幅《明月春禽》完美的構圖、色調、筆觸、節奏皆無以倫比，夜霧迷漫中明月高懸，蘆葉芙蓉相互糾結，蘆雁與葦鶯雙雙對對，畫家把月光夜色描繪得如此充滿浪漫氣息的詩意，可謂「前無古人」，令人嘆為觀止！
