德國哲學家尼采相信音樂的藝術，加強我們對生命的參與感，賦予生命意義，使人生值得過下去。因此，他說：「藝術，唯有藝術！藝術最能使人生可期，最能誘人向著生命，最能激勵生命！」。
依據西方哲學家的說法，真正𢤦得藝術的人並不多，懂得藝術的人是最幸福的一群。「生命朝露；藝術千秋」，世間最幸福的人就是真正的藝術家，因他們能將意念藉其作品呈現，他們的＂生命＂因而無盡。
很多人誤解以為Al生成會讓書畫更美。其實，AI純粹是整合邏輯推理，也就是仍是1和 0的量子電腦模式。靠電路來運轉，利用電路上電流的通過與否來表示0與1， 也就是通電代表1， 不通電代表0。講究的是邏輯推理和速度的範疇。AI不可能有感情，他所製作的＂藝術作品＂應會是制式化的＂美＂。難以真正撼動人類內心深處的＂心靈共鳴＂，難以符合齊白石所言＂美就妙在似與不似之間＂的精髓。
「美好的真品，真跡就是真跡，一看就知。」，就如同真金不怕火煉的道理一樣，真丶精、稀自有其客觀的標準。Sora生成影片剛問世時影片界一片焦慮嘩然，但真正能撼動人心的製片，只把＂美＂𢑥集在一起的＂四不像＂，是引不起共鳴的。AI生成的書畫，依循邏輯生成，看不到畫家的激情丶氣韻，同樣激不起觀賞者內心的共鳴。
齊白石所言：美就妙在似與不似之間。是＂O＂與＂1＂邏輯推理，永遠跨不過的層次。不管書畫、雕塑或建築任何藝術品，＂完整性＂是最難達到的，就如一篇好的文章，一定得主題明確，啟承轉合順暢，論述完整，無懈可擊的道理一樣。光有華麗的詞藻是掩飾不了＂空洞＂的內涵。
故宮三寶范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》和李唐《萬壑松風圖》三幅北宋巨碑式水墨畫，宋朝的畫作之所以珍貴，是因後代任何大畫家都畫不出其＂氣勢＂，甚至臨摹都沒辦法，因為少了宋代人的修養和氣度。宋朝文化豐盛飽滿，從富庶生活與審美情趣衍伸出的文學與藝術，俱是輝煌精深，是最有品味的朝代，還被歐美學者稱作是「東方的文藝復興」。劉彥冲(1807-1847)，是少有能夠畫出宋朝畫作精髓的一位畫家，可惜英年早逝。吳湖帆對劉彥冲評價頗高，稱其為＂畫苑奇才＂。我個人就有收藏難得一見的劉彥冲《峻嶺道觀》畫作，精彩至極！令人嘆為觀止！https://victorchainjoin.blogspot.com/2023/05/blog-post_8.html?m=1
我的家人對藝術和美的事物。都有敏銳的觀察力，我的叔叔繪畫極有天分，教學相長，日本繪畫老師時常主動來家裡個別指導，可惜一場感冒高燒，讓他英年早逝。我父親寫得一手好鋼筆字，簡直可當鋼筆習字範本。他因為白色恐怖，被關在警備總部看守所一年多。䆁放出來後，在我記憶中他仍保持寫日記和習字的好習慣。
照片《雙龍戲鳳》木雕尺寸
64.2 x 28.8 x 3.8 公分（不含底座)，是我40 幾年前在新加坡一家古董店購得，底座為回台請師傅雕製。我母親北上看到此物件，被吸引住並直覺地讚美道：「這兩條龍真美！會滾 (台語，翻騰之意) 的原因就在其鱗片的雕法。」當時，我的確驚訝萬分她的藝術鑑賞眼光，沒她點破之前，我還一直以為主要是Ｓ型的線條讓其有飛騰氣韻。可能是這樣的遺傳，對美的事物我總是會強烈的感動，激動莫名！我曾在故宮博物院品賞蘇軾的《寒食帖》時，＂看到＂他書寫時的激情和氣節，竟不自覺地熱淚盈眶。我的子女兒孫也都有這樣的基因，大女兒是音樂博士，她的啓蒙老師讚美她是＂絕對音感＂。
照片《聖誕貓》油畫 畫心尺寸：直徑20公分。是我小學二年級孫女昨天的應景作品。
所有精美的藝術品，重點都在其氣韻。＂形＂容易仿，＂韻＂難以造。好的作品「妙在似與不似之間」、「形神俱備」。能表現生命的三個層面－－生命特徵、生命情趣和生命境界。要氣𩐳生動，才能令人感動莫名。完整性是最難的部分。這是A l生成的＂藝術品＂難以跨越的鴻溝，作偽或AI＂組合＂的物件是很容易辨識的。
沉澱、簡化、正本清源亦即所謂＂萬物靜觀＂是＂自得＂的開始。宋人回到最基礎的＂格物＂，窮究事物背後的秩序，秩序的發現才開始了審美。唐人看到了花的盛艷，宋人可能在花葉飄零之際開始凝視一株枯木的紋理。「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。」宋人的句子，看到循環，看到周而復始。因為＂靜觀＂，所以看到繁華，也看到幻滅，看到＂無可奈何＂的蒼涼，也看到＂似曾相識＂的喜悅。
偉大的藝術創作，不管是音樂或書畫，都會有其「哲思」。因此，美好的音樂可以令人領悟到不少哲理，更能提升個人的情操；同樣的，美好的書畫，也不僅僅止於「賞心悅目」，它還能激發你的「生命力」，讓你的人生精彩可期！
