雕漆的製作，至少有一千四百餘年歷史，是皇家宮廷工藝器物，橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代。歷來具有崇高的社會地位和藝術價值。
雕漆時，要先將大漆反覆塗抹在器物胎體表面，待漆層堆積到合適厚度之後，再用刻刀在尚未完全凝固的漆層上剔出需要的紋樣。最後根據所追求的藝術效果，可以進一步精細打磨，也可以保持較為粗糲的原貌。
雕漆工藝和其他的傳統藝術一樣，有其自身的發展和風格演變過程。史料記載，雕漆始於唐代，興於宋、元，盛於明、清。唐代已有＂剔紅＂的製作，刀法快利，古樸可賞。此外，還有剔黑、剔黃、剔綠等，均屬於雕漆範疇，只是所塗顏色和表現方法有所不同。
宋、元的雕漆工藝，在唐代的基礎上有了很大發展，逐漸形成刀法藏鋒不露、磨工圓滑的風格。宋代雕漆實物留世極少，不易見。至明代，雕漆工藝發展很快，是雕漆藝術成熟的時期，並以明永樂、宣德兩世為最盛。當時的雕漆製品，仍以紅為多，朱紅含紫，穩重沉著。品種也以盒為多，盤、匣次之；小件較多，大件較少。較宋、元兩代的刀法變化要多，雕刻工細，表現形像生動。
清代的雕漆工藝品，大多數是在乾隆和嘉慶年間所製。在乾隆年間，由於皇帝本人喜愛雕漆製品，因此，大力提倡生產，宮廷所用的雕漆品種繁多，這樣便使雕漆生產在乾隆時期出現了空前的繁榮局面。當時的雕漆製品，品種豐富，大屏風、桌椅、小盤、小盒、小瓶、小罐丶筆洗都有。以木胎、錫胎為主，也有用脫胎的，造型精緻，富於變化，顏色也增多，並且還有與玉石鑲嵌結合而成的產品。圖案方面，除花鳥、人物外，開始有各種吉祥如意的圖案。在構圖上綿密多層次，以多見長，和明代不同的是不注重磨工，但是，具有嚴謹、精緻、華麗的特色；以花卉題材為多，有穿枝過梗、自然靈活、層次鮮明、立體感較強等特點。但是，繁榮一時的雕漆，在乾隆以後卻逐漸衰退，到光緒二十二年(1896)已無官營作坊，技藝幾乎失傳。
《雕漆剔紅開光龍紋瓶》物件尺寸：11.5 公分 x 9.5公分 口徑，17公分 x 15 公分 腹徑，10.2公分 x 7.6公分 足徑。此瓶形碩大敦厚，開光型平口、束頸、鼓腹，長方形足底漆寳藍。(束頸兩側長方形平板，原有兩圓筒耳，因收購時已破碎，予以剃平)。整器滿工雕有纏枝花草紋飾，雕刻細緻，朵朵層次分明，姿態各異。瓶身四面開光，皆以龍紋為題，底部滿施海浪紋飾，主體紋飾繪四條龍，在刻劃瑞氣千條的雲海中翻騰，姿態各異，威風凜凜。龍身細長，五爪鋒利，龍是帝皇的象徵，意指至高無上的權威，同時「龍騰」也是祥瑞的象徵。
此器以金鍚材質做胎，主題紋飾所雕四巨龍騰空而出，飛躍雲海中，氣奪千里，神態各異卻又相互呼應，王者之氣激盪其中，予觀賞者頓生敬畏之心。剔紅巨龍氣勢磅礴，生動流暢，饒有風姿，佈局虛實相宜，益生清新之氣。運刀如筆，顯示出峰棱美，邊緣打磨少，雕刻層次多，細巧工整，做工嚴謹，開創出華麗精巧的典型風格。且漆色艷麗鮮紅，裝飾紋樣繁縟纖巧，並多與其他工藝相結合，營造出一種富貴堂皇之感。
雕工鋒芒畢露，細緻縝密，透過多層次的雕法和開光的設置提升了構圖的立體感，動感，和震撼力。紋飾採用線描法刻就，純以繁密、清晰的線條取勝，更見刀筆之清麗。通體比例、線條和完整性都無懈可擊，典雅大氣，剛柔並濟，厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，刀工近乎完美，令人嘆為觀止!
