王希孟的《千里江山圖卷》賞析（8色藝術微噴複製品）

《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫卷，原畫作尺寸：1191.5公分長x 51.5 公分高。現收藏於北京故宮博物院。王希孟(1096-？)，北宋政和年間(1111-1117)為畫院學生，後召入禁中文書庫，初未甚工。宋徽宗趙佶當時是圖畫院的老師，其慧眼獨具＂孺子可教＂，於是親授其法。經趙佶親授指點筆墨技法後，藝精進。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年時間，繪成《千里江山圖》卷，時年18歲。不久英年早逝。研究指出，《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。

此作品以長卷形式，立足傳統，畫面細緻入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的羣山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。

《千里江山圖》自北宋末，幾百年間不知輾轉何處，清初時收入內府，溥儀出宮時，攜出該畫卷。不知何因，《千里江山圖》流落民間，中國解放後，才由國家購回。

《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。十大名畫列表（按年代順序）：《洛神賦圖》 (東晉) 顧愷之、《步輦圖》 (唐代) 閻立本、《唐宮仕女圖》 (唐代) 張萱 (一說周昉)、《五牛圖》 (唐代) 韓滉、《韓熙載夜宴圖》 (五代) 顧閎中、《千里江山圖》 (北宋) 王希孟、《清明上河圖》 (北宋) 張擇端、《富春山居圖》 (元代) 黃公望、《漢宮春曉圖》 (明代) 仇英、《百駿圖》 (清代) 郎世寧。

《千里江山圖卷》絹本 設色 橫卷。手卷尺寸：1041 公分長 x 36 公分高。畫心尺寸：698 公分長x 29.3 公分高。題跋心尺寸：196 公分長x 29.3公分高。款識：無。共鈐有20方鑑賞印。題跋內容：（蔡京提及受宋徽宗贈王希孟的畫，並述說宋徽宗指導王希孟作畫）以及（溥光讚美王希孟才華橫溢，畫作精彩絕倫）。

蔡京（1047-1126），字元長，福建路興化軍仙遊縣（今福建省莆田市仙遊縣）人。北宋時期書法家、政治家，先後四次任宰相，掌權共達十七年之久。王希孟北宋政和年間入文書庫，即當時的宮廷畫院，數次獻畫但水平不高。宋徽宗指導其畫技，半年後王獻了此幅《千里江山圖》，被宋徽宗賜予宰相蔡京。

溥光（生卒年不詳），元代僧。又稱普光。山西大同人，俗姓李。中峰普應國師七世之法孫。字玄暉（元暉）。號雪庵（雪窗）。工詩畫，山水學關同，墨竹學文同，俱成妙趣。為詩沖澹粹美，善真、行、草書，尤工大字，凡宮禁中之匾額皆為其所書。趙孟頫嘗薦之於朝，蒙封昭文館大學士，賜號「玄悟大師」。

此畫卷的自然景色描繪得細緻真實，與人的活動也結合得更加緊密，展現了較廣闊的社會生活面。畫面著意刻劃的自然景色，既概括地表現了山勢綿亙、水天一色的浩森氣象，又精心地勾畫了幽巖邃谷、高峯平坡、流溪飛泉、波濤煙靄等自然界變幻無窮的狀態，使千里江山既開闊無垠，又曲折入微，充分地顯示了山河的壯麗多姿。同時，在自然環境中安插了眾多的人物活動，精細地刻劃水村野市、漁船遊艇、橋樑水車、茅篷樓閣等生活場景，還有相當真實的捕魚情景，以普通、日常的生活、勞動景象來輝映自然。

《千里江山圖》是宋代青綠山水畫中具有突出藝術成就的代表作。該畫卷中的＂青綠山水＂，是用礦物質的石青、石綠上色，使山石顯得厚重、蒼翠，畫面爽朗、富麗，色澤強烈、燦爛。有時山石輪廓加泥金勾勒，增加金碧輝煌效果，被稱為＂金碧山水＂。它是隋唐時期隨著山水畫日趨成熟、形成獨立畫科時，最早完善起來的一種山水畫形式。

《千里江山圖》畫卷，不僅代表着青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活態度。王希孟以寫實的技法，逼真地呈現這一片色彩絢麗、有如仙境般的江南風光，遂成為徽宗治下大好山河的代表，讓皇帝和他的臣子們相信自己的王朝將如繪畫般地真實美好，垂世不朽！

博物館一個不成文的默契，規定不能做一比一大小的複印複製品，所以，複印畫尺寸大都為原畫作尺寸的90%丶80% 或 110%丶120％。此《千里江山圖》可能受限於複印技術的極限，縮小為原畫作尺寸的60%。

藝術微噴『Giclee』，最早被定義由Jack Duganne印刷人員於1991年所創製，指的是使用噴墨印表機印製出來美術作品。該名稱最初被用於1980年代末期所改良的Iris印表機所印製的美術作品，至此後就被廣泛使用於表示任何使用噴墨印表機印出來精美的藝術作品。

藝術微噴複製畫幾可亂真，讓大眾有機會能以低單價買到大師名作的需求，再加上官方認證、限量發行，更具有增值性。已故名畫家常玉的畫作動輒上億元，歷史博物館在2017年發行限量的12色藝術微噴複製畫，一張大約3萬多元，4年就翻漲22倍。

雖説藝術微嗊複製畫幾可亂真，但是上手，還是可看出其差異性，尤其，30年前的複印，其＂留邊＂的無酸紙張無所遁形，都會以緞布＂包邊＂加以掩飾。

複製品有其＂生硬＂之感，少了筆觸賦予的神韻。能賞析著名書畫的真跡，會是那麼令人感動莫名，甚至充滿幸福感，就因為我們近乎能感受到書畫家書畫時的「氣息」。那確實是用文字言語難以形容表達的境界，只有在近距離品賞時，才能讓你十足感受到、「看」到書畫家的呼吸、換氣甚而喘息聲；也只有在凝視書畫真跡時，才能心領神會其「氣韻生動」之所在，是『氣』而不是『形』，是來自那無以言喻的筆墨「氣息」，是那每位書畫家獨特的筆法、筆觸和哲思。

藝術之理確有其相通之處，無論筆法、刀法、弓法、舞法、唱法甚或拳法、劍法都有其相通之法。張大千向李瑞清學藝時，正是平劇泰斗譚鑫培如日中天的全盛時期，他老師即曾對他說：「譚叫天的唱腔有一波三折之妙，與書法有神氣相通之處，應多聽他的戲，玩味其中奧妙」。

劉松年的《十八學士圖卷》賞析 （8色藝術微噴複製品）

劉松年（約1155-1218），錢塘（今浙江杭州）人，南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。居清波門外，人稱「劉清波」，又呼「暗門劉」。師承李唐，工山水、人物、界畫，常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景。山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹。與李唐、馬遠、夏圭被合稱為「南宋四大家」。南宋畫院講究法度、強調形似，與文人畫重神傳、寫意有所區別。

歷代「十八學士」為題的畫作甚多，無論長卷或立軸，多描繪學士們於園林中活動；或如宋徽宗《文會圖》群聚飲宴，或如明人《十八學士圖》將學士們分入四軸中進行「琴」、「棋」、「書」、「畫」等文藝活動。

唐初十八學士這一歷史，傳到宋代已成典故。兩宋文人時常進行內容豐富的雅集活動。琴、棋、書、畫，這是不可或缺的，歌舞曲藝、古玩彝器、飲酒美食也是常見的畫面。十八學士的衣着雖然還是唐人的模樣，家具器物卻處處流露出宋代的特徵，他們彷彿穿越了時光。

此卷託名劉松年畫十八學士圖，細觀筆墨設色，已經是明人唐伯虎樣式的開臉，或是明清時期「蘇州片」一類的作品。

《十八學士圖卷》絹本 設色 橫卷。手卷尺寸：983 公分長 x 36 公分高。畫心尺寸：468 公分長x 28.8 公分高。題跋心尺寸：438 公分長x 28.8 公分高。款識：淳熙書院博士錢塘劉松年繪。共鈐有8方鑑賞印。此畫作筆精墨妙，清麗嚴謹，設色典雅，界畫工致，頗有特色！題跋內容：（略）。

《劉松年十八學士圖》真跡現收藏於台北故宮博物院。「十八學士」指唐代李世民為秦王時，於宮城西開文學館，收聘賢才，以杜如晦、房玄齡、于志寧、蘇世長、姚思廉、薛收、褚亮、陸德明、孔穎達、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、顏相時、許敬宗、薛元敬、蓋文達、蘇勗十八人並為學士。後薛收死，召劉孝孫補之。命閻立本畫像，褚亮作贊，題十八人名號、籍貫，稱十八學士，藏之書府，時人傾慕，謂之登瀛洲。唐玄宗開元時，於上陽宮食象亭，以張說、徐堅、賀知章、趙冬曦、馮朝隱、康子元、侯行果、韋述、敬會真、趙玄默、呂向、咸廙業、李子釗、東方顥、陸去泰、余欽、孫季良為十八學士，命董萼畫像、御製贊，為千秋翰苑盛事。清代瓷器上的十八學士圖，即源於此。唐朝著名的學士還有司馬貞、李延壽、司馬才章、令狐德棻等。

此畫描繪著官服的文士在悉心佈置、陳設精美的園林中，進行琴、棋、書、畫的活動。畫中人物表情動作優雅，刻意營造高雅靜謐的氣息，對於器用、家具描繪精詳，造型內斂含蓄，用色典雅古樸，不以華麗取勝，而以質感展現文人低調奢華的品味。應為明人所作，但有上追宋人之意。

此畫作構圖疏密有致，用筆細膩清秀而注意質感，設色和諧豔麗而有對比。庭園的階梯用象牙白描繪手法甚為獨到，益顯宮廷建築精緻的質感。

畫中人物比例勻稱，麗姸工雅，筆墨潔淨，色彩韶秀，衣紋線條圓潤流暢，可以看出畫家的深厚功底。而場景的描繪也顯得獨具匠心，點綴屋宇器皿，筆墨精細，亦生動有致。畫中人物的生活情趣和身份均由此得到襯托，更精妙地刻畫出人物的精神層面追逐。令人嘆為觀止！

博物館一個不成文的默契，規定不能做一比一大小的複印複製品，所以，複印畫尺寸大都為原畫作尺寸的90%丶80% 或 110%丶120％。

藝術微噴『Giclee』，最早被定義由Jack Duganne印刷人員於1991年所創製，指的是使用噴墨印表機印製出來美術作品。該名稱最初被用於1980年代末期所改良的Iris印表機所印製的美術作品，至此後就被廣泛使用於表示任何使用噴墨印表機印出來精美的藝術作品。

藝術微噴複製畫幾可亂真，讓大眾有機會能以低單價買到大師名作的需求，再加上官方認證、限量發行，更具有增值性。已故名畫家常玉的畫作動輒上億元，歷史博物館在2017年發行限量的12色藝術微噴複製畫，一張大約3萬多元，4年就翻漲22倍。

雖説藝術微噴複製畫幾可亂真，但是上手，還是可看出其差異性，尤其，30年前的複印，其＂留邊＂的無酸紙張無所遁形，都會以緞布＂包邊＂加以掩飾。

複製品有其＂生硬＂之感，少了筆觸賦予的神韻。能賞析著名書畫的真跡，會是那麼令人感動莫名，甚至充滿幸福感，就因為我們近乎能感受到書畫家書畫時的「氣息」。那確實是用文字言語難以形容表達的境界，只有在近距離品賞時，才能讓你十足感受到、「看」到書畫家的呼吸、換氣甚而喘息聲；也只有在凝視書畫真跡時，才能心領神會其「氣韻生動」之所在，是『氣』而不是『形』，是來自那無以言喻的筆墨「氣息」，是那每位書畫家獨特的筆法、筆觸和哲思。

藝術之理確有其相通之處，無論筆法、刀法、弓法、舞法、唱法甚或拳法、劍法都有其相通之法。張大千向李瑞清學藝時，正是平劇泰斗譚鑫培如日中天的全盛時期，他老師即曾對他說：「譚叫天的唱腔有一波三折之妙，與書法有神氣相通之處，應多聽他的戲，玩味其中奧妙」。

徐揚的《姑蘇繁華圖卷》賞析（8色藝術微噴複製品）

徐揚（1712-1779），字雲亭，江蘇蘇州人，清代畫家，家住閶門內專諸巷。擅長人物、界畫、花鳥草蟲，畫梅兼具蒼勁與秀雅。乾隆十六年（1751）弘歷南巡至蘇州，徐揚進畫受召入內廷任職，受艾啟蒙、賀清泰影響提升寫實技法。乾隆二十四年（1759）完成《盛世滋圖》，後繪《乾隆南巡圖》十二卷。其繪畫繼承《清明上河圖》散點透視法，以山水城池反映現實。傳世作品還有《京師生春詩意圖》、《王羲之寫經換鵝圖》。《盛世滋長圖》卷，又稱《姑蘇繁華圖》，紙本 設色 橫卷。全長1225 公分，高35.8公分。現藏遼寧省博物館。

《姑蘇繁華圖卷》絹本 設色 橫卷。手卷尺寸：1026公分長 x 36公分高，畫心尺寸：900公分 x 29 公分高。款識：欽惟我國家治化昌明超軼三代幅員之廣主齒之繁亘古未有臣幸遭逢之盛圖寫太平為盛世滋生圖一卷臣執藝所有事也其圖訂靈巖山起由木賣鎮東行過橫山渡石湖歷上方山從太湖北岸介獅和兩山間入姑蘇郡城自葑盤胥三門出閻門外轉山塘橋至虎𨚪山止其間城池之峻險廨署之森羅山川之秀麗以及漁樵上下耕織紛紜商賈雲屯市廛鱗列為東南一都會至若春樓樽獻壽尚齒為先嫁娶朱陳及時成禮三條燭燄或掄才於童子之場萬卷書香或受業於先生之席耕者歌於野行者咏於塗熙皥之風丹青不能盡寫要皆自我朝聖聖相𠄘深仁厚澤淪決於百有餘年之久我皇上鑾輿再幸行慶施惠有加無巳斯地斯民故能感激鼓舞樂樂利利交相勸勉共為盛世之良民豈偶然哉昔孔子適衛惓惓於富教之謨而未之行焉至今日而全盛矣大備矣皇上宵旰憂勞猶且視民如傷無時少釋所以保泰持盈永太平福澤於無疆者也臣執事内庭能不益加觀感以摹寫帝治光昌於萬一乎圖成於乾隆己卯九月臣徐敬跋 下鈐「臣」、「揚」兩朱文方印。另共鈐有13鑑賞印。

此畫作描繪蘇州城鄉景貌及商賈繁盛場景。從蘇州城西靈岩山起，由山下的木瀆鎮東行，過橫山，渡石湖等等，再入姑蘇城。再自葑盤、胥門、出閻門外，轉入山塘街，至虎丘。整個畫面包括太湖至虎丘近百里的風光山色、地理民俗、政治經濟、文化藝術、建築園林等極為豐富的內容，重點描繪了一村、一鎮、一城、一街的景況。妙筆丹青，畫出了江南的湖光山色、水上人家、水運漕行、田園村舍、商賈雲集等繁盛圖景。

《姑蘇繁華圖》是史上描繪人物最多的繪畫長卷。畫中人物約有12000餘人之眾，往來於水上的舟楫排筏近400艘，分布城鄉各式構築的橋樑50多座，街上可以辨認商號招牌的店鋪230多家，2000餘棟各式房屋建築。畫中的水光山色蜿蜒數十里，雖歷經百年滄桑，畫面中木瀆斜橋、石湖、水盤門、虎丘等景觀至今仍依稀可辨。

全圖構思巧妙，疏密有致，重點突出，筆墨精道，氣勢宏大。雖不免有粉飾之處，但與歷史文獻相印，不失其實，故不愧為一件寫實的傑作，是研究265年前「乾隆盛世」的形象資料，具有極大的歷史價值，是形象的歷史教​​科書。

博物館一個不成文的默契，規定不能做一比一大小的複印複製品，所以，複印畫尺寸大都為原畫作尺寸的90%丶80% 或 110%丶120％。

藝術微噴『Giclee』，最早被定義由Jack Duganne印刷人員於1991年所創製，指的是使用噴墨印表機印製出來美術作品。該名稱最初被用於1980年代末期所改良的Iris印表機所印製的美術作品，至此後就被廣泛使用於表示任何使用噴墨印表機印出來精美的藝術作品。

藝術微噴複製畫幾可亂真，讓大眾有機會能以低單價買到大師名作的需求，再加上官方認證、限量發行，更具有增值性。已故名畫家常玉的畫作動輒上億元，歷史博物館在2017年發行限量的12色藝術微噴複製畫，一張大約3萬多元，4年就翻漲22倍。

雖説藝術微噴複製畫幾可亂真，但是上手，還是可看出其差異性，尤其，30年前的複印，其＂留邊＂的無酸紙張無所遁形，都會以緞布＂包邊＂加以掩飾。

複製品有其＂生硬＂之感，少了筆觸賦予的神韻。能賞析著名書畫的真跡，會是那麼令人感動莫名，甚至充滿幸福感，就因為我們近乎能感受到書畫家書畫時的「氣息」。那確實是用文字言語難以形容表達的境界，只有在近距離品賞時，才能讓你十足感受到、「看」到書畫家的呼吸、換氣甚而喘息聲；也只有在凝視書畫真跡時，才能心領神會其「氣韻生動」之所在，是『氣』而不是『形』，是來自那無以言喻的筆墨「氣息」，是那每位書畫家獨特的筆法、筆觸和哲思。

藝術之理確有其相通之處，無論筆法、刀法、弓法、舞法、唱法甚或拳法、劍法都有其相通之法。張大千向李瑞清學藝時，正是平劇泰斗譚鑫培如日中天的全盛時期，他老師即曾對他說：「譚叫天的唱腔有一波三折之妙，與書法有神氣相通之處，應多聽他的戲，玩味其中奧妙」。

仇英的《清明上河圖卷》賞析 （8色藝術微噴複製品）

仇英 (約1494-1552) ，字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後為生計，移居蘇州。明四大家之沈周、文徵明、唐寅皆以詩文書畫享譽，而十洲則純以繪畫躋身四家之列，在文風鼎盛的蘇州畫壇，更突顯其畫藝之精湛。其山水，模仿宋人，深得青綠設色之法；其人物仕女，神情風采生動有致；其樓閣界畫，美輪美奐精彩絕倫；其花鳥、走獸，生動傳神靈巧有致。在他的筆下幾乎無不可以入畫之物，是才華橫溢，無不兼長的全才型畫家。

 

仇英出身貧窮，年輕時曾為漆工，周臣賞識其才華教他繪畫，為文徵明稱讚而聞名於時。仇英相當有天分，精通設色、水墨、白描等技法，能用多種筆法表現不同對象。他的人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，對後世有重大影響。仇英尤其擅長仕女畫，所畫女性端莊華貴，而有「周昉復起亦未能過」的高評，他重視對歷史題材的刻劃與描繪，吸收南宋馬和之與元人技法，筆力剛健，擅長臨摹至於山水畫。仇英兼學趙伯駒、劉松年，發展南宋院體傳統，綜合前代各家所長，既保持工整精絕的古典傳統，又融入清新文雅的趣味，形成工而不板、姸而不甜的新典範，對後世尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響。傑出作品有《清明上河圖》卷、《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。

 

《清明上河圖卷》絹本 設色 橫卷。手卷尺寸：1033 公分長 x 36公分高，畫心尺寸： 870 公分 x 29 公分高。款識：仇英實父製 下鈐「十州」朱文葫蘆形印、「仇英之印」白文方印，另共鈐有11鑑賞印。

 

此作品是仇英參照張擇端《清明上河圖》這幅名畫的構圖形式，以明代蘇州城為背景，採用青綠重彩工筆，所創作的一幅全新畫卷，風格與張擇端《清明上河圖》迥異。

 

張擇端的《清明上河圖》，在528公分長的畫卷裡共描繪了600多個各色人物。仇英的《清明上河圖》比其長度增加許多，畫中人物超過2000個，其刻畫的形象比古典小說《三國演義》(1195人)、《紅樓夢》(975人)、《水滸傳》(785人)中任何一部描繪的人物都要多，且更加靈動。

 

描繪繁華熱鬧的景象和優美的自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫卷中，畫中人物、牲畜、船隻房屋樓宇、車轎、樹木都繪得很精緻。往來人物衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

 

《清明上河圖》同時也是份珍貴的社會與經濟史料，對舟車、橋樑、屋宇、人物、服裝的精細寫實，成為明代城市最豐富的一卷百科全書。

 

此畫作構圖疏密有致，用筆細膩清秀而注意質感，設色和諧豔麗而有對比。畫中人物比例勻稱，麗姸工雅，筆墨潔淨，色彩韶秀，衣紋線條圓潤流暢，可以看出畫家的深厚功底。而場景的描繪也顯得獨具匠心，筆墨精細，生動有致。令人嘆為觀止！

 

博物館一個不成文的默契，規定不能做一比一大小的複印複製品，所以，複印畫尺寸大都為原畫作尺寸的90%丶80% 或 110%丶120％。

 

藝術微噴『Giclee』，最早被定義由Jack Duganne印刷人員於1991年所創製，指的是使用噴墨印表機印製出來美術作品。該名稱最初被用於1980年代末期所改良的Iris印表機所印製的美術作品，至此後就被廣泛使用於表示任何使用噴墨印表機印出來精美的藝術作品。

 

藝術微噴複製畫幾可亂真，讓大眾有機會能以低單價買到大師名作的需求，再加上官方認證、限量發行，更具有增值性。已故名畫家常玉的畫作動輒上億元，歷史博物館在2017年發行限量的12色藝術微噴複製畫，一張大約3萬多元，4年就翻漲22倍。

 

雖説藝術微噴複製畫幾可亂真，但是上手，還是可看出其差異性，尤其，30年前的複印，其＂留邊＂的無酸紙張無所遁形，都會以緞布＂包邊＂加以掩飾。

複製品有其＂生硬＂之感，少了筆觸賦予的神韻。能賞析著名書畫的真跡，會是那麼令人感動莫名，甚至充滿幸福感，就因為我們近乎能感受到書畫家書畫時的「氣息」。那確實是用文字言語難以形容表達的境界，只有在近距離品賞時，才能讓你十足感受到、「看」到書畫家的呼吸、換氣甚而喘息聲；也只有在凝視書畫真跡時，才能心領神會其「氣韻生動」之所在，是『氣』而不是『形』，是來自那無以言喻的筆墨「氣息」，是那每位書畫家獨特的筆法、筆觸和哲思。

 

藝術之理確有其相通之處，無論筆法、刀法、弓法、舞法、唱法甚或拳法、劍法都有其相通之法。張大千向李瑞清學藝時，正是平劇泰斗譚鑫培如日中天的全盛時期，他老師即曾對他說：「譚叫天的唱腔有一波三折之妙，與書法有神氣相通之處，應多聽他的戲，玩味其中奧妙」。