李可染的《清欣圖》賞析

李可染 (1907-1989) 是一位為改革中國水墨畫奮鬥終生，並產生巨大影響的大師。他深入生活，學貫中西，融會古典寫意和現代寫實，同時勇於突破，大膽創新，獨特的積墨筆法形成富有時代氣派的“李家山水”，開創中國畫壇一代新風。

 

李可染是一位藝術哲人，這表現在他充滿辯證法思想、光輝的藝術主張與理論上，也表現在他自身的成功創作實踐上。他對事物的認識，總能從直覺到理性、由思辨到感知，反復求索，洞見幽微。對於藝術創作的古與今、洋與中、人與我、新與舊、承與革、守與變等等，他都有自己的真知灼見，絕不隨波逐流，理智而富於激情，敏感而又深沈執著。用「大天才而下大笨功夫」來比擬李可染，實在是再恰當不過了。如果沒有一種哲思的智慧，又下了「困而知之」、「實者惠之」那樣的笨功夫，是不可能造就藝術歷史上的李可染豐碑的。

 

《清欣圖》紙本 立軸。 尺寸：130.5 x 64.5 公分。 款識：清欣圖 辛酉(1981)夏月可染作于北京師牛堂。鈴印：「可染」(白文)、「(人形圖案)」(白文)丶「換了人間」(朱文)。

 

畫中兩位仕女端坐在岩石平台上，五官描繪細緻入微，眉毛呈＂一＂字形，鼻樑線條柔軟，朱唇小口，雙眼微垂，極具典型古典美女氣質。仕女身體及胳膊細線淡墨寫出，用極圓潤線描表現仕女肌膚如脂的感覺，特別是手部修長如玉，表現其慧質蘭心的性格。仕女所穿著寬袍用細線勾描，表現出質地細膩而柔軟的綾羅綢緞。作品在繼承傳統線描的基礎上很好地加入速寫技法，既描繪出典雅的仕女形象，又以半工半寫的筆意，繪出梅花樹幹的半側作為描繪對象。枝幹從左側往上伸展，枝頭點綴著深、淡相間的粉紅梅花。粗細、輕重、濃淡、深淺的筆墨相互對比，相互輝映，形成一種雅致、高逸的＂筆情墨趣＂。

 

正在吹簫的仕女，映襯出她嫻靜、優雅的古典氣質，另位仕女雙手隨著音律應和。清幽絕塵的背景和優美的簫韻，清欣怡人，讓整個環境氛圍充滿詩情畫意。人物精神內斂，神情可掬；表情流露一種含情脈脈，秀氣內斂之美，又好似帶有幾分憶佳人的落寞心思。

 

李可染的人物畫，也如同他的山水畫，是大寫意的，是「寫」「大意」的。但這個「大意」在大師筆下卻是極其明確而抽象、概括化的。畫裡人物不僅「形神俱備」，畫外更是「寓意深遠」。確實，李可染大師藝術創作的偉大，就在是一種至＂簡＂至＂樸＂丶至＂拙＂至＂厚＂的偉大。