李公麟的《百馬圖卷 二》賞析

李公麟（1049～1106），字時伯，舒州（今安徽潛山市）人，自號「龍眠居士」。李公麟畫馬最初是學韓幹，結果青出於藍而勝於藍。在其著名的《五馬圖》中的白描法有顧愷之緊細凝斂的筆意，也有吳道子的線條變化隱示物體質感的技法，並用線條的強弱來呼應人物與馬兒的個性。

李公麟從畫馬入手，綜合了各代大家畫技的精髓，展露全方位的繪畫才能，更以水墨勾描線條的「白描法」開創新局，卓爾出群，成為「宋畫中第一人」。

宋朝白描大師李公麟不僅有「宋畫中第一人」之美譽，更是一位感性又出塵的詩人書畫家，他透露自己作畫的內心世界：「吾為畫如騷人賦詩，吟詠情性而已。」，黃庭堅讚美他「風流不減古人」！他同時也是一位古文物鑑賞家，可了解其過人的智慧和天賦！

李公麟從畫馬入手，非常注重寫生的功夫。傳說他每次去御馬廄觀察西域諸國的貢馬，總是流連忘返，「終日不去，幾與俱化」，達到忘我的境地。那時他畫各種馬的形貌，畫的非常多。那些照顧馬的圉人紛紛懇請他不要再畫了，因為他畫得太傳神了，他們害怕貢馬會「為神物取去」，就是說恐怕被畫的馬會被奪走精魄而死，於是懇請他手下留情。由此典故，可了解其筆下的馬有多出神入化！

《宣和畫譜》第七卷在評論他的作品時贊曰：「（龍眠）尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其為廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人才分點畫、尊卑貴賤、鹹有區別，非若世俗畫工混為一律。貴賤研醜止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次，其成染精緻，俗工或可學焉，至率略簡易處，則終不近也」。蘇東坡稱「其神與萬物交，智與百工通」！

清初大家孫承澤評李公麟：「自龍眠而後未有其匹，恐前世顧（愷之）、陸（探微）諸人亦所未及也。」

而鄧椿在他的《畫繼》說：「吳道玄畫今古一人而已，以予觀之，伯時既出，道玄（吳道子）詎容獨步。」，李公麟筆下掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸的白描畫，被後人稱為「天下絕藝」！

在中國繪畫技法中，線描是最有特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，可以說是線描技法發展的最高、最純的階段。而李公麟正是在這藝術浪尖上的弄潮者，他使白描技法成為後人學畫所遵從的樣板典範，猶如群龍之首，千百年來代代相傳。

李公麟所有繪畫作品能遺留傳世之作如鳳毛麟角，這其中大部已流落海外，致使我們無從得以欣賞到真品原件。

《百馬圖卷 二》紙本 設色  手卷。手卷尺寸：241.5公分長 x 23.5公分高。畫心尺寸：202公分長 x 20.2公分高。款識：李伯時書 鈐有「公麟之印」（朱文）、「囗囗」（朱文）二方印，中上方鈐有「太上皇帝之寶」朱文方印，右下角鈐有「藪石亭」（朱文）、「囗囗囗囗」（白文）二方印。卷首題識「百馬圖 二」行書，下鈐「丹青不知老將至」白文方印。

二十五匹駿馬的位置經過精心安排，間距適當且各有互動，或靜或動、或躍或踢，形像生動、造型逼真、設色淡雅，姿態優美、富於質感，非凡且神采活現的駿馬形象栩栩如生，關鍵也就在於畫家能取得每匹馬的精神之所在，用勾勒方法淋漓盡致地表現出來。畫家在深入觀察馬的習性、神情和姿態的時候，用極其簡練的線條、筆道，表現出馬的具有生氣的形象。其掌握的筆法和所用的線條是根據形體的需要，也就是說，這種線條具有表現形體的作用。而線的本身也是窄的面，所以它不是呆板的直線，也不是單純追求線條美而不顧形體的線，他所勾勒的線條，是根據形體的要求，它具有輕、重、起、伏、疾、徐等多種筆劃法，表現著物體的凸凹不平，勾勒的線條，既道勁有力，又完全服從於內容的要求。不僅觀察精細、刻畫周到，在思想上與生活深深地結合起來，充分了解馬的習性、形態和神情，才能臻此登峰造極之境！

兩位圉人的衣服不僅有著中國畫特有的「曹衣出水」和「吳帶當風」之質感，更由於其線條的勾勒，人物和衣飾都有著立體感，趕馬圉人躍然於紙上，好似呼之欲出！精彩絕倫！令人嘆為觀止！