《雙鶴圖》 彩墨 林風眠
創作年代待考 ( 134 x 66 cm )
林風眠 (1900-1991)，中國現代畫壇的藝術大師、傑出的藝術教育家、中國美術學院創始人。生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，18歲留學法國，先後在里昂美術學院、巴黎高等美術學院攻讀雕塑、油畫。後來，又到德國，對歐洲古典繪畫大師十分敬仰，同時，對後期印象派、現代諸流派也懷有濃厚的興趣。是“中西融合”最早的倡導者之一，也是最為主要的代表人。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院院長、中國美術家協會上海分會副主席。
林風眠擅長仕女人物、京劇人物、漁村風情、女性人體畫和蘆雁、野鶴創作。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格，不論那一類作品，都具有較強的藝術感染力。所以如此，是因為畫家在創作中投入了真情實感。他的作品具有很強的表現主義色彩，從中透出特有的一種孤寂、空漠的情調，一種平和而含蓄的美。從形式上看一是正方構圖、二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。
林風眠沒有使用傳統的筆墨，沒有以書法用筆作為造型手段，他用了一種較為輕快、活潑而富有力度的線。林風眠努力使表現手法和繪畫樣式更加單純、簡潔，用較少的筆墨，表達更豐富的內涵。他有意無意地運用了圓形、方形、三角形等幾何體的構成原則，在它們有機的組合中，造成一種音樂性的形式感。他的用色也有獨創性，把水彩、水粉，水墨一起使用，使作品既有較強的色彩感，又顯得色調和諧、沉穩。林風眠在繪畫藝術的中西融合上，堪稱一代宗師，他將中國傳統的繪畫與西方的形式、構圖、色彩結合起來，營造出線條與色彩、構圖與形體中西文化相融的獨有繪畫風格，開創了中國的新繪畫。
《雙鶴圖》設色紙本 立軸 款識： 林風眠。鈴印：「林印風瞑」(白文)。這幅精彩的畫作中，我們看到林風眠更加重視來自體察自然的色彩記憶，在表現這些記憶的過程中，他的西畫修養，諸如逆光、倒影、色彩統調與冷暖的處理、空間感與空氣感的表現等，都發揮了更大的作用。遠處天空雲蒸霞蔚使畫面光影躍動，彌漫氤氳濕潤效果，氣韻生動。蘆葦搖曳所產生的光影，讓人感受到微風徐徐的舒適感。畫家登臨山水面對自然寫生，固然是鍛煉造形、觀察物象的好方法，但憑記憶默寫，也有其必要。“憶寫”有時甚至更能發揮“心眼”的效果，在繁雜的自然景物中，適時發揮“剪裁、取捨”的功能，突顯主體強化視覺效果，而“馭繁為簡”的筆墨更能呈現整體氣勢與動態。
在各種藝術手段中，線條是最富有概括力的鳥禽視覺形象的基本要素，也是畫家思想、情感外化的可視性語言，這幅畫作線條明快氣勢寬宏，它的起伏、流動，以及粗細、曲直、疏密、快慢、乾濕、濃淡等變化，反映了畫家的繪畫風格和精神意志。那兩隻野鶴一隻竚立另一隻滑翔收翅急下，像極了熟練的駕駛員平穩降落機場跑道的那一剎那，也讓整個畫面充滿了動感。雙鶴眼神同時注視同一標的，更讓畫面同時出現了西方繪畫強烈的視覺衝擊力，又洋溢著中國繪畫的寧靜文化氣質，是為畫作最為精彩之處。野鶴體態的優雅，飛翔的韻致，真叫人想起「聞道芳洲景氣新，卻輸鷗鷺日相親」的詩句。
此畫作生動的表明畫家把自由與個性融於自然，把心境移情於對象，把生命激情納入靜觀的中國文化傳統。同時也接受了弘揚理性、和諧、人道、詩與美的西方阿波羅精神於作品中。這幅畫作表現出中國文化含蓄、優雅、寧靜、清冽、剛健的特質，以及西方推崇的希臘藝術特有的“靜穆的哀傷”特質，都被林風眠大師以寬廣的人文胸襟化為充滿生機、靜謐和諧、孤寂而優美的審美整體，這是林風眠的獨特之處。
這幅畫作確實同時讓人感受到林風眠大師所言想起杜甫“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”詩境的作畫動機。這種傷感發自畫家內心深處，是不覺然間流露的，極其個人化，又源於普遍人性。這樣的激情下作畫，和景色的美共生，並賦予那景色以動人的內涵。以這樣的心境切入來觀賞，更能讓人感受此畫作的精彩之處，並與林風眠大師的心靈產生共鳴！
我作畫時，只想在紙上畫出自己想畫的東西來。我很少對著自然進行創作，只有在我的學習中，收集材料中，對自然作如實描寫，去研究自然，理解自然。創作時，我是憑收集的材料，憑記憶和技術經驗去作畫的，例如西湖的春天，就會想到它的湖光山色，綠柳長堤，而這些是西湖最突出的東西，也是它的特性，有許多想不起來的，也許就是無關重要的東西了，我大概是這樣概括自然景象的。
林風眠這段話的重要，不單在說明了《蘆雁》和《野鶴》這一類作品的創作過程，更讓我們知道了他進行風景創作的特點不是對景寫生，而是根據回憶和形像素材來畫。他依據自己的藝術原則和立場，強調精神的表達與心靈的自然流露，運用回憶、想像和虛構，在畫面上創造出他的精神取向、趣味格調和心靈嚮往。他以自己的藝術表明，他的生命是要通過藝術形式結構尋求一塊物我兩忘、人與自然和諧的心靈天地。這就使他的風景畫既區別於一般對景描摹的西方畫家，也區別於過分忽視個人直接經驗的中國畫家。
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