書畫的原創與再作 (續)

蘇東坡<<書黃州寒食詩>>係激情抒發情感之作，書家這份最初始的純真與激情最容易引發觀賞者的共鳴，我曾間隔多年多次在故宮凝視此書帖總是感動到不自覺的流淚。行書的筆勢起伏，行間字裡的緊縮感所呈現心情的鬱悶；有些字寫得異常的大，甚至筆畫刻意地拉長，作為情緒壓抑的宣泄。詩文的內容由身體的病痛寫到內心思親思鄉的痛楚，及身為士大夫卻無能報效朝廷的無奈。此詩的書寫係在有著窮途末路的情境，隨性激情抒發情感之作，也難怪黃庭堅題跋會有「試使東坡復為之。未必及此。」之詞。其實，無論是書法或畫作都應會是「試使○○復為之。未必及此。」因為，「再作」多多少少都會失卻「原創」那份最初始的純真和激情。

 

養成由主題和完整性 (請參閱畫作的主題 、畫作的完整性 ) 來切入賞析畫作的習慣，較能讓觀賞者心領神會書畫家的原創所蘊涵的那份最初始的純真和激情。精彩的作品都應是書畫家先有感動自己的情境才能真正引發觀賞者的共鳴。「原創作都會相對精彩，因它蘊涵書畫家創作的衝動和激情，這份最初始的純真與激情也最容易引發觀賞者的共鳴。」這句話有一很重要的前提：「具有天分的知名書畫家而言」。

 

吳冠中大師1998年再作之《嶗山松石》書畫的原創與再作 ，依他的描述：「減弱了體面與局部的坑坑洼洼，一味突出石與松的線之聯姻，憑量感美的遞變呈現多變而統一的高山闊野，那確是我心目中的嶗山了，體現了自己的審美觀，並覺反芻得有滋有味」。這是一幅內化重新呈現的作品，確實相當精彩。相信有很多人會是較喜歡這一幅，因為這幅畫作有著「現代藝術之父」塞尚所追求形式美感的藝術方法──保羅塞尚(1839-1906)，法國人，他認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感及物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

 

我個人則是較喜歡原創──吳冠中，具有天分的知名畫家，敏銳的觀察力和想像力對情境最初始的那份感動：「巨石遍野，方、圓突兀，色分黑、白、灰、紫，或橫臥，或矗立，或斜倚，人生百態，盡在其中矣；石隙中不僅雜草成窩，且處處生長出屈曲的松，雖細瘦，卻堅挺」。那種造化弄「人」、疏離及淒涼的意境，那種在苦澀中展現的強韌生命力，確實能令人感動莫名。這就如同「悲劇文學」往往具有更能震撼人心的力量，更能引發「人的本質是苦難」這一命題的共鳴。

 

同樣舉吳冠中大師的畫作為例，《長江山城》這兩幅畫作雖少了畫家自己的創作心念和解說，但我們仍可用欣賞《嶗山松石》的同理心來轉換、來心領神會。

 

 

           

 

 

《長江山城》油畫 麻布    1950年作    ( 90 x 60cm )

凝視整幅畫作，直入心坎的意境和美感，確實讓人感受到「一切藝術不僅止於音樂，而進於詩，詩更蘊人情」的那種藝術境界，讓人深深感受到長江水域和山城繁榮的脈動與活力 (請參閱油畫收藏 (4) )。「畫裡」抒情詩般的感染力，好似能讓人讀到畫家的心靈，又能讓人輕鬆自在與自然和諧融合，這種驚豔的共鳴，的確令人感動莫名！

 

 

          

                                                    長江山城  油畫  吳冠中    載自  東方視覺網

 

《長江山城》油畫 木板    1974年作    ( 61 x 45cm )

畫面中層層堆棧的樓房，採用的是一種厚重、短小、快速點染的筆觸，扭動起伏的表現手法，在吳冠中作品中較為少見，不同於他慣用的只以垂直或橫向方式擦出。此畫作刻意堆棧油彩，突顯油彩厚重濃稠的質感，著重「美就美在鱗次櫛比和參差錯落」的色彩美感，也有著塞尚晚年鬆動筆觸的特色。

 

書畫的原創與再作

書畫的原創與再作 (再續)