畫作的主題

賞析畫作我已養成由「主題」切入的習慣。通常一幅精彩的畫作都會有其主題，而且這主題會是簡單明確的，是畫家在心中經過長時間醞釀而成的嘔心瀝血之作。

 

藝術相通之理，以文學來對照說明，可能會較淺顯易懂。一篇好的文章或一部精彩的小說都會是作家有了主題、構想、腹稿，在經過相當長的一段時間孕育之後，靈感泉湧時奮筆而書。我們讀完「它」時，很容易透過其完整的敘述，了解作者或劇中人的「心」和「思」、「情」和「意」，因為我們充分掌握了「主題」。而這「主題」是與作家的「人品修為」融合一體的，它也同時反映作家內在具體豐富的內涵及超越現實世俗、追求精神滿足與自我實現的文化修養。

 

「畫如其人」，同樣的「文如其人」，作家的赤誠與否是瞞不過任何人的眼睛的，懷著一顆卑劣的心的人難以寫出真善美的好文章。畫家作畫畫的也是自己的「心」和「思」、「情」和「意」，同樣的「命題」，畫家透過其「心」和「思」、「情」和「意」所呈現出來的「主題」是會有所差異的。這就如同一樣是「總統府」寫生，就是有天才能夠畫出建築物所表徵的權威，而不僅僅是建築物表象的呈現，這幅天才畫家的畫作主題會是「主權的象徵」。

 

德國哲學家尼采所言：「最偉大的藝術總會有悲劇的意味，必須同時包含悲傷與勝利。」他認為逆境，尤其身體或精神上的病痛，會激勵創作的過程。一個人唯有克服逆境，才會發現本身真正的潛能。人生在世應該做一個心靈純潔敬畏天地的人，即使一生中全是悲劇；悲劇，也是幸運的，因為他畢竟完成了並非人人都能完成的對自己的心靈的冶煉過程，他畢竟經歷了並非人人都能經歷的高潔、純淨的意境。

 

將以上的幾個觀念整合後，賞析畫作，我們就能由一幅畫作的「畫面」、「畫裡」及「畫外」感受到畫家的「心」和「思」、「情」和「意」，而抓住畫作的「主題」，進而「讀」出畫家想表達的完整意象，讓觀畫者進入「望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩」的「想像的愉快」。

 

最近有幸觀賞一幅元朝著名畫家高克恭的畫作<<山川出雲>>。款識「天降雨時山川出雲」點出此畫作氣勢磅薄主題，整幅畫作也確實予人「天雨滋潤大地，萬物生生不息」的意象。加上高克恭獨特畫風其表現性和技巧都是可圈可點的上上之作，整幅畫作氣韻清逸、元氣淋漓、天真爛漫，真是精彩絕倫，令人感動莫名。我之所以言這幅畫作精彩絕倫，就因上網查遍高克恭的畫作，好似沒有一幅能超越它；它不僅僅賞心悅目，更讓人對生生不息、永不終止的大自然心生敬畏。這種意境和氣勢確實讓人嘆為觀止，讓人過目不忘、永存心坎。宋元文人以山水悟道，畫家的心思和情感展現在畫作裡的氣韻，後世的山水畫實難以與其比擬。高克恭雖為回紇人，但漢文化修養極高，其詩風「神超韻勝」，另有一派奇秀之氣；為人生性坦蕩平易，為官清廉能苦民所苦，其人品修為也充分展現在畫裡。這幅畫作確是賞析畫作由「主題」切入，能讓觀畫者更能與畫家「神交」的極佳範例。(此畫為私人藏家的收藏，致無法提供照片分享，謹此致歉。)

 

                        

　　　　　　　　　　　趙無極 <<8.10.84>> 載自睿芙奧藝術集團網頁

 

抽象油畫，雖說「大象無形」，通常不以標題來框住觀賞者的「想像愉快」，但如果以文學的創作過程的觀念思維，還是能訓練出將「直覺的第一印象」做為主題來切入畫作的賞析。因為，畫家精彩的作品同樣會是有了主題、構想、腹稿，在經過相當長的一段時間醞釀之後，激情澎湃下振筆直追。舉羅芙奧2011春拍，趙無極<<8.10.84>>油畫尺寸200 x 162 c m為例，這幅畫給予我「直覺的第一印象」就如同站在玉山頂峰仰望浩瀚宇宙、俯瞰千巌萬壑，直接進入那種「望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩」的「想像的愉快」情境。

 

本部落格的文章集中在「學習成長 心理勵志」和「藝文賞析 藝術評論」這兩區塊。「學習成長 心理勵志」的第一篇文章蓮塘白鷺 和「藝文賞析 藝術評論」的第一篇文章藝術相通之理 ，對於賞析畫作切入主題的方向有詳細的論述，敬請參閱。

 

畫作的完整性