《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫卷，原畫作尺寸：1191.5公分長x 51.5 公分高。現收藏於北京故宮博物院。王希孟(1096-？)，北宋政和年間(1111-1117)為畫院學生，後召入禁中文書庫，初未甚工。宋徽宗趙佶當時是圖畫院的老師，其慧眼獨具＂孺子可教＂，於是親授其法。經趙佶親授指點筆墨技法後，藝精進。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年時間，繪成《千里江山圖》卷，時年18歲。不久英年早逝。研究指出，《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。
此作品以長卷形式，立足傳統，畫面細緻入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的羣山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。
《千里江山圖》自北宋末，幾百年間不知輾轉何處，清初時收入內府，溥儀出宮時，攜出該畫卷。不知何因，《千里江山圖》流落民間，中國解放後，才由國家購回。
《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。十大名畫列表（按年代順序）：《洛神賦圖》 (東晉) 顧愷之、《步輦圖》 (唐代) 閻立本、《唐宮仕女圖》 (唐代) 張萱 (一說周昉)、《五牛圖》 (唐代) 韓滉、《韓熙載夜宴圖》 (五代) 顧閎中、《千里江山圖》 (北宋) 王希孟、《清明上河圖》 (北宋) 張擇端、《富春山居圖》 (元代) 黃公望、《漢宮春曉圖》 (明代) 仇英、《百駿圖》 (清代) 郎世寧。
《千里江山圖卷》絹本 設色 橫卷。手卷尺寸：1041 公分長 x 36 公分高。畫心尺寸：698 公分長x 29.3 公分高。題跋心尺寸：196 公分長x 29.3公分高。款識：無。共鈐有20方鑑賞印。題跋內容：（蔡京提及受宋徽宗贈王希孟的畫，並述說宋徽宗指導王希孟作畫）以及（溥光讚美王希孟才華橫溢，畫作精彩絕倫）。
蔡京（1047-1126），字元長，福建路興化軍仙遊縣（今福建省莆田市仙遊縣）人。北宋時期書法家、政治家，先後四次任宰相，掌權共達十七年之久。王希孟北宋政和年間入文書庫，即當時的宮廷畫院，數次獻畫但水平不高。宋徽宗指導其畫技，半年後王獻了此幅《千里江山圖》，被宋徽宗賜予宰相蔡京。
溥光（生卒年不詳），元代僧。又稱普光。山西大同人，俗姓李。中峰普應國師七世之法孫。字玄暉（元暉）。號雪庵（雪窗）。工詩畫，山水學關同，墨竹學文同，俱成妙趣。為詩沖澹粹美，善真、行、草書，尤工大字，凡宮禁中之匾額皆為其所書。趙孟頫嘗薦之於朝，蒙封昭文館大學士，賜號「玄悟大師」。
此畫卷的自然景色描繪得細緻真實，與人的活動也結合得更加緊密，展現了較廣闊的社會生活面。畫面著意刻劃的自然景色，既概括地表現了山勢綿亙、水天一色的浩森氣象，又精心地勾畫了幽巖邃谷、高峯平坡、流溪飛泉、波濤煙靄等自然界變幻無窮的狀態，使千里江山既開闊無垠，又曲折入微，充分地顯示了山河的壯麗多姿。同時，在自然環境中安插了眾多的人物活動，精細地刻劃水村野市、漁船遊艇、橋樑水車、茅篷樓閣等生活場景，還有相當真實的捕魚情景，以普通、日常的生活、勞動景象來輝映自然。
《千里江山圖》是宋代青綠山水畫中具有突出藝術成就的代表作。該畫卷中的＂青綠山水＂，是用礦物質的石青、石綠上色，使山石顯得厚重、蒼翠，畫面爽朗、富麗，色澤強烈、燦爛。有時山石輪廓加泥金勾勒，增加金碧輝煌效果，被稱為＂金碧山水＂。它是隋唐時期隨著山水畫日趨成熟、形成獨立畫科時，最早完善起來的一種山水畫形式。
《千里江山圖》畫卷，不僅代表着青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活態度。王希孟以寫實的技法，逼真地呈現這一片色彩絢麗、有如仙境般的江南風光，遂成為徽宗治下大好山河的代表，讓皇帝和他的臣子們相信自己的王朝將如繪畫般地真實美好，垂世不朽！
博物館一個不成文的默契，規定不能做一比一大小的複印複製品，所以，複印畫尺寸大都為原畫作尺寸的90%丶80% 或 110%丶120％。此《千里江山圖》可能受限於複印技術的極限，縮小為原畫作尺寸的60%。
藝術微噴『Giclee』，最早被定義由Jack Duganne印刷人員於1991年所創製，指的是使用噴墨印表機印製出來美術作品。該名稱最初被用於1980年代末期所改良的Iris印表機所印製的美術作品，至此後就被廣泛使用於表示任何使用噴墨印表機印出來精美的藝術作品。
藝術微噴複製畫幾可亂真，讓大眾有機會能以低單價買到大師名作的需求，再加上官方認證、限量發行，更具有增值性。已故名畫家常玉的畫作動輒上億元，歷史博物館在2017年發行限量的12色藝術微噴複製畫，一張大約3萬多元，4年就翻漲22倍。
雖説藝術微嗊複製畫幾可亂真，但是上手，還是可看出其差異性，尤其，30年前的複印，其＂留邊＂的無酸紙張無所遁形，都會以緞布＂包邊＂加以掩飾。
複製品有其＂生硬＂之感，少了筆觸賦予的神韻。能賞析著名書畫的真跡，會是那麼令人感動莫名，甚至充滿幸福感，就因為我們近乎能感受到書畫家書畫時的「氣息」。那確實是用文字言語難以形容表達的境界，只有在近距離品賞時，才能讓你十足感受到、「看」到書畫家的呼吸、換氣甚而喘息聲；也只有在凝視書畫真跡時，才能心領神會其「氣韻生動」之所在，是『氣』而不是『形』，是來自那無以言喻的筆墨「氣息」，是那每位書畫家獨特的筆法、筆觸和哲思。
藝術之理確有其相通之處，無論筆法、刀法、弓法、舞法、唱法甚或拳法、劍法都有其相通之法。張大千向李瑞清學藝時，正是平劇泰斗譚鑫培如日中天的全盛時期，他老師即曾對他說：「譚叫天的唱腔有一波三折之妙，與書法有神氣相通之處，應多聽他的戲，玩味其中奧妙」。
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