李可染的《一葉知秋》賞析

李可染 (1907-1989) 是一位為改革中國水墨畫奮鬥終生，並產生巨大影響的大師。他深入生活，學貫中西，融會古典寫意和現代寫實，同時勇於突破，大膽創新，獨特的積墨筆法形成富有時代氣派的“李家山水”，開創中國畫壇一代新風。

 

李可染是一位藝術哲人，這表現在他充滿辯證法思想、光輝的藝術主張與理論上，也表現在他自身的成功創作實踐上。他對事物的認識，總能從直覺到理性、由思辨到感知，反復求索，洞見幽微。對於藝術創作的古與今、洋與中、人與我、新與舊、承與革、守與變等等，他都有自己的真知灼見，絕不隨波逐流，理智而富於激情，敏感而又深沈執著。用「大天才而下大笨功夫」來比擬李可染，實在是再恰當不過了。如果沒有一種哲思的智慧，又下了「困而知之」、「實者惠之」那樣的笨功夫，是不可能造就藝術歷史上的李可染豐碑的。

 

《一葉知秋》設色紙本 立軸。 尺寸：131 x 64.5 公分。 款識：正問秋消息 一葉落中庭 甲申(1944)年春月可染于北京。 鈴印：「李」(朱文)、「可染」(白文)丶「白髮學童」(白文)、「人形圖案」(白文)。  穿著道袍的高仕站在梧桐樹旁，神情自若，若有所思，凝望著梧桐樹落下的一片葉子。

 

高仕造型簡潔，筆墨概括，形態極為傳神，意趣橫生，一派輕鬆，但有嚴肅感，嚴肅中有親和力，令人過目難以忘懷。

 

畫面僅繪畫一棵梧桐樹，樹幹和樹葉線條簡約粗放，看不到多餘的伸展樹枝。高仕的道袍條紋同樣是簡約粗放，畫面簡化而富內涵，凝練而平和。用筆雄渾健拔，墨色單純而厚實，筆墨爐火純青，線條率真自然。畫家筆墨精練，只用寥寥數筆，即成功將人物的面部、道袍、神態表現到呼之欲出的境界。

 

人物神情描寫簡練細微，有樸拙之氣而又富有變化，似是信手拈來，隨意而成，極為簡約概括而又富大氣，畫裡融入自己的真實情感。墨色沉穩、老練、古樸，形像生動傳神，看似平淡，實則隱喻「放下自在」寓意深遠。

 

李可染的人物畫，也如同他的山水畫，是大寫意的，是「寫」「大意」的。但這個「大意」在大師筆下卻是極其明確而抽象、概括化的。畫裡人物不僅「形神俱備」，畫外更是「寓意深遠」。確實，李可染大師藝術創作的偉大，就在是一種至＂簡＂至＂樸＂丶至＂拙＂至＂厚＂的偉大。