吳湖帆的《九江秀色》賞析

吳湖帆(1894-1968)，初名翼燕，後更多萬，又名倩、倩庵，字遹駿，東莊，別署醜簃，書畫署名湖帆。江蘇蘇州人。擅長中國畫。歷任上海中國畫院畫師，上海美術學校、上海美術專科學校、浙江美術學院國畫教師，上海大學美術學院副教授，中國美術家協會上海分會副主席。

 

吳湖帆是二十世紀中國畫壇一位重要的藝術家，他在中國繪畫史上的意義，其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。代表作品：《聯珠集》、《梅景畫笈》、《梅景書屋全集》、《吳氏書畫集》、《吳湖帆山水集錦》及多種《吳湖帆畫集》。

 

《九江秀色》設色紙本 立軸。 尺寸：100 x 34 公分。 款識：九江秀色 戊戌(1958)暮春吳湖帆寫意。 鈴印：「吳湖駿」(白文)、「魏簃長壽」(白文)。此幅畫作山峰起伏，林巒蜿蜒，平崗連綿，江水如鏡，境界開闊遼遠，雄秀蒼莽，簡潔清潤。凡數十峰，一峰一狀；數百樹，一樹一態；變化無窮，讓人有天地山河寬無厓的想像空間；山中的房舍閣樓，更加讓人感覺山明水秀、地靈人傑的整體意境。

 

其山或濃或淡，都以乾而枯的筆勾皴，疏朗簡秀，清爽瀟洒，遠山及洲渚以淡墨抹出，略見筆痕。水紋和浮石用濃枯墨勾寫，偶加淡墨復勾。樹幹或兩筆寫出，或沒骨寫出，樹葉或橫點，或豎點，或斜點，勾寫鬆針，或乾墨，或濕墨，或枯筆。山和水全以乾枯的線條寫出，無大筆的墨，唯樹葉有濃墨、濕墨，顯得山淡樹濃。遠處的樹以濃墨點後再點以淡墨，皆隨意而柔和。筆墨在精細之中透發著豪氣，在秀潤之中隱含著剛健，在靈動之中又表現出老辣。

 

整幅畫作展現清曠秀勁、淋漓痛快之美，且其耐人尋味的意境，益加讓人感動莫名！所蘊涵和傳達的寧靜與深邃，很清楚地並非僅僅來自其「畫面」的構圖內容，而是來自其「畫裡」筆墨的「氣息」。山林披著一層朦朧的山嵐，山水靈氣淋漓盡致，讓人好似感受得到山林間清新的空氣。「氣者，隨形運筆，取象不惑。」即是要心手相應，下筆肯定、迅速，方可見其生氣，吳式水墨山水的筆墨氣息在畫中充分展現。

 

吳湖帆的畫作紙墨間靜氣凝結，係出於他的真實靈性，非強學而得之。而他這真實靈性，除了天分外，主要還是來自於他為清代大吏、金石大家吳大澂的嗣孫出身，讓他有機會飽覽了無數書畫珍品真跡，從小耳濡目染、近距離賞析鑽硏，而造就他成為一位著名的山水大家。他富於收藏，為近代著名收藏家之一，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。作為一位集書畫、鑑賞、收藏於一身的顯赫人物，他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一種現象。實際上，古今許多著名的書畫家，同時也是收藏家，他們也都是透過真品的收藏來厚實他們的底蘊。

 

吳湖帆的畫作能讓人清晰感受到其高超人品及大家風範的獨特風格，難怪張大千曾發自肺腑地讚美：「畫家畫當以吳湖帆為第一」。