林風眠的《蘆雁圖》賞析

林風眠 (1900-1991)，中國現代畫壇的藝術大師、傑出的藝術教育家、中國美術學院創始人。生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，18歲留學法國，先後在里昂美術學院、巴黎高等美術學院攻讀雕塑、油畫。後來，又到德國，對歐洲古典繪畫大師十分敬仰，同時，對後期印象派、現代諸流派也懷有濃厚的興趣。是“中西融合”最早的倡導者之一，也是最為主要的代表人。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院院長、中國美術家協會上海分會副主席。

 

林風眠擅長仕女人物、京劇人物、漁村風情、女性人體畫和蘆雁、野鶴創作。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格，不論那一類作品，都具有較強的藝術感染力。所以如此，是因為畫家在創作中投入了真情實感。他的作品具有很強的表現主義色彩，從中透出特有的一種孤寂、空漠的情調，一種平和而含蓄的美。從形式上看一是正方構圖、二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。

 

林風眠沒有使用傳統的筆墨，沒有以書法用筆作為造型手段，他用了一種較為輕快、活潑而富有力度的線。林風眠努力使表現手法和繪畫樣式更加單純、簡潔，用較少的筆墨，表達更豐富的內涵。他有意無意地運用了圓形、方形、三角形等幾何體的構成原則，在它們有機的組合中，造成一種音樂性的形式感。他的用色也有獨創性，把水彩、水粉，水墨一起使用，使作品既有較強的色彩感，又顯得色調和諧、沉穩。林風眠在繪畫藝術的中西融合上，堪稱一代宗師，他將中國傳統的繪畫與西方的形式、構圖、色彩結合起來，營造出線條與色彩、構圖與形體中西文化相融的獨有繪畫風格，開創了中國的新繪畫。

 

《蘆雁圖》紙本 立軸。 尺寸：44 × 68公分。款識：林風眠。 鈴印：「林風瞑印」(白文)。畫作描繪漁舟歸途慢慢畫過平靜水面的情景，四隻蘆雁擬人化的站立著，姿態和神情讓人充滿聯想，中間的沙渚和後方的遠山和漁舟呈平行佈局，以此漸遠，整個氣氛圍繞在近黃昏靜謐的時空裡。蘆葦相同方向的葉片讓人感受到微風徐徐水波不興、凡事隨緣心如止水的意境；獨行的漁舟、沙渚的水草、皚皚的遠山，也都演奏著同樣的音韻，沒有衝突、傾軋、黑暗和醜陋。它們獨自存在著，自立自足；它們沉靜而自信，把力量隱在內裡；它們遠離是非紛爭和市俗喧囂的糾葛。

 

四隻蘆雁是那麼自如平和，又帶有自信，中間那兩隻蘆雁像極了兩位士紳正在寒喧問暖，左邊佇立於竹竿回首的那隻蘆雁和右邊站立面對的另一隻蘆雁同樣的都專注傾聽兩位士紳的對話，有著四海之內皆兄弟的祥和氛圍。蘆雁為維持漁舟行進的平衡感，張開雙腳的站姿極為可愛；已收起正在晾乾的漁網，也讓人意會到大竹籃裡已裝滿了漁獲。漁舟的左邊未出現在畫面的漁夫，好似就是觀畫者本人，在這大美山水的情境裡，怡然忘我；更有進者，能被此天地之大美及山川之靈氣牽引，追求『天』和『地』崇高的理想和能容納、能擔負一切的高貴情操。

 

林風眠大師以他寬廣的人文胸襟化為充滿生機、靜謐和諧、孤寂而優美的整體審美特質，讓人深刻感受到其畫作的「氣韻生動」之所在，是『氣』而不是『形』，也同時感受到他敏感的靈魂和對人最根本精神狀態的關懷，那種更高、更嚴肅的藝術追求。的確，美不只在於表徵，而更是在於它整體的深層內涵。精彩的藝術創作，都得要有此特質。

 

畫作採用較dull的色澤，「墨」的單色予人感官的沉澱，更接近回憶或反省，更傾向於心靈與精神。在畫面左方三分之一處想像中的縱線和中間二分之一處想像中的橫線，兩想像直線交义的座標處－－沙渚下方的缺口，此缺口刻意引導視線到向上、向右延伸的區塊，此處用筆最為精彩絕倫，在單色系「墨」的沙渚上營造出充滿生機的三度空間感，令人嘆為觀止！更能心領神會畫家筆墨的「氣息」，甚而由筆觸及速度感與畫家的心靈及作畫時的激情產生共鳴。加以渚岸蘆葦簡樸、精到、真情的表現手法，讓整幅畫作更加呈現含蓄、優雅、寧靜、清冽與剛健之美。

 

畫家把大自然融化在自己胸中，再以手寫出自己胸中的自然，寫的是本質的自己。所謂「既雕既鑿，復歸於樸」、「樸素而天下莫能與之爭美」。藝術家要有對藝術的想法，技藝是重要的，但學習技藝的能力和思維以及對人最根本精神狀態的關懷更為重要。林風眠大師被譽為＂中西融合＂最早的倡導者和最為主要的代表人，實至名歸！