吳湖帆的《溪山蕭寺》賞析

吳湖帆(1894-1968)，初名翼燕，後更多萬，又名倩、倩庵，字遹駿，東莊，別署醜簃，書畫署名湖帆。江蘇蘇州人。擅長中國畫。歷任上海中國畫院畫師，上海美術學校、上海美術專科學校、浙江美術學院國畫教師，上海大學美術學院副教授，中國美術家協會上海分會副主席。

 

吳湖帆是二十世紀中國畫壇一位重要的藝術家，他在中國繪畫史上的意義，其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。代表作品：《聯珠集》、《梅景畫笈》、《梅景書屋全集》、《吳氏書畫集》、《吳湖帆山水集錦》及多種《吳湖帆畫集》。

 

《溪山蕭寺》紙本 立軸。 尺寸：125 x 49 公分。 款識：溪山蕭寺 仿黃鶴山樵 吳湖帆。 鈴印：「倩盫」(白文)、「吳湖駿」(朱白文)丶「待五百年後人論定」(朱文)。此畫作表現綿亙的山勢，圖中千巖萬壑，高峰樓閣，溪流飛瀑以及行旅人等。在筆墨運用上，畫家既繼承了傳統的畫法又有所創新，自成面貌。筆墨秀潤，山石以細筆勾皴，精微秀麗，林木以青綠烘染，明快清雅，生動地表現出山川秀麗之景色。

 

近景三棵巨松，用筆有粗細、濃淡、乾濕的變化，筆墨表現具有金剛杵般的力量與氣勢，背景遠處虛無縹緲的山水，更襯出其堅韌的生命力，那浩然之氣彷彿足以與「日月爭輝」、與「天地長久」。三位點景人物栩栩如生，沐浴於大美山水之間，讓觀畫者的目光沿著山腳小道，經木橋，進入觀景閣樓，在此享受比畫中人更心曠神怡的大美山水。在環繞著雲氣的山谷之中，兩邊紮根山岩的松樹和山間岸邊處處綻放的桃花似在招手，處處是景，美不勝收，令人嘆為觀止！

 

此幅畫作的「畫眼」就在飛瀑，讓人在寂靜的大地和永恆的時間中，「聽到」生命的歡呼；在大自然的明暗動靜光影間，「看到」生命的躍動。畫家悠遊名山，遠視其氣勢，近探其幽妙，藉著飛瀑和煙雲的烘托，增加空間的深度，使畫面產生充分變化的情調。

 

整幅畫作展現清曠秀勁、淋漓痛快之美，且其耐人尋味的意境，益加讓人感動莫名！所蘊涵和傳達的寧靜與深邃，很清楚地並非僅僅來自其「畫面」的構圖內容，而是來自其「畫裡」筆墨的「氣息」。山林披著一層朦朧的山嵐，山水靈氣淋漓盡致，讓人好似感受得到山林間清新的空氣。「氣者，隨形運筆，取象不惑。」即是要心手相應，下筆肯定、迅速，方可見其生氣，吳式青綠山水的筆墨氣息在畫中充分展現。

 

吳湖帆的畫作紙墨間靜氣凝結，係出於他的真實靈性，非強學而得之。而他這真實靈性，除了天分外，主要還是來自於他為清代大吏、金石大家吳大澂的嗣孫出身，讓他有機會飽覽了無數書畫珍品真跡，從小耳濡目染、近距離賞析鑽硏，而造就他成為一位著名的山水大家。他富於收藏，為近代著名收藏家之一，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。作為一位集書畫、鑑賞、收藏於一身的顯赫人物，他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一種現象。實際上，古今許多著名的書畫家，同時也是收藏家，他們也都是透過真品的收藏來厚實他們的底蘊。

 

吳湖帆的畫作能讓人清晰感受到其高超人品及大家風範的獨特風格，難怪張大千曾發自肺腑地讚美：「畫家畫當以吳湖帆為第一」。