楊晉的《半窗畫意寫江山》賞析

《半窗畫意寫江山》 彩墨   楊晉   創作年代待考    ( 127 x 63 cm )

楊晉  ( 1644-1728 ) 字子和，一字子鶴，號西亭，自號谷林樵客、鶴道人，又署野鶴，江蘇常熟人。清代宮廷畫家，以畫界畫見長，他能恰到好處地發揮傳統工筆界畫的特長，把人工建築的樓閣台榭及人物舉止和天然山水景色緊密結合起來，在結構上作了極好的剪裁，滿而不悶，畫風細緻明秀、娟麗清新，層次過渡非常自然。農村景物頗工，尤長畫牛，多寫意，夕陽芳草，郊牧之風宛然在目，兼及人物寫真，花鳥草蟲。山水為王翬入室弟子，嘗與繪聖祖南巡圖頗精。也嘗臨摹內府所藏名跡，作副本進御。是一位繪畫技能全面的畫家。也深受惲壽平以及王時敏、王鑑諸人的深刻影響。卒年八十五。每從師出遊，翬作圖凡有人物、輿轎、駝、馬、牛、羊等皆命補之。王翬的作品，特別是晚年時作品，不僅很多是其師徒合畫的，甚至是弟子所代筆的，楊晉顯然是主要的代筆者之一。

楊晉也深受惲壽平以及王時敏、王鑑諸人的深刻影響。惲壽平以自己的藝術創作體會敎導楊晉曰：用筆時須筆筆實卻筆筆虛，虛則靈，靈則無滯；跡不滯則神氣渾然，神氣渾然則天工在是矣。夫筆盡而意無窮，虛之謂也。寫真今稱廖、謝二法，不用一實筆，全以渲運，積成實處皆虛。石谷子 (王翬) 寫山水，其秘妙只在虛接。詩文之理亦然。虛實相生，意則無盡。惲壽平的敎導，不祇是一種具體的畫法，更重要的是依然“筆筆實卻筆筆虛”藝術辨證表現，來傳達出“意則無窮”的文人繪畫理念和藝術特徵，告訴楊晉這是與其師王翬的山水畫、乃至“詩文之理”都是相通的。

《半窗畫意寫江山》設色紙本 立軸。 款識：墨□錩池一處處 半窗畫意寫江山 淮家絹素催人急 先問心中作遠嵐 西亭楊晉。鈴印：「楊晉之印」(白文)。此畫作表現綿亙的山勢，千巖萬壑。兩株頂天立地的巨松佔據了大半畫面，它們所展現堅韌的生命力，令人肅然起敬；那浩然之氣彷彿足以與「日月爭輝」、與「天地長久」。松下精心建造的觀景閣內有一半臥的高士，幽閒地凝視著門窗外的山水。畫家胸中自有丘壑，揮毫便成真山水，意到氣韻足，墨色丹青幽遠淡雅，畫上便有真趣浮動。溪水瀑布流水淙淙，跌宕起伏，給畫面增添許多生機。筆墨秀潤，山石以細筆勾皴，精微秀麗，林木以青綠烘染，明快清雅，生動地表現出山川秀麗之景色。半窗畫意寫江山的心境，更讓所畫山水做到可居、可遊的優美意境。

畫中源遠流長的飛瀑是「畫眼」所在，讓人在寂靜的大地和永恆的時間中，「聽到」生命的歡呼；在大自然的明暗動靜光影間，「看到」生命的躍動。畫家悠遊名山，遠視其氣勢，近探其幽妙，藉著飛瀑和煙雲的烘托，增加空間的深度，使畫面產生充分變化的情調。整幅畫作展現清曠秀勁、淋漓痛快之美，且其耐人尋味的意境，益加讓人感動莫名。

此幅畫作充滿詩意，一氣呵成，引人無限遐思，能讓觀賞者進入神飛揚思浩蕩的情境。「畫面」構圖的筆墨意境已出神入化，將江南山水明媚秀逸的景緻表現得淋漓盡致；「畫裡」寧靜、和諧、清新幽雅的意境將畫家的心境、情懷和修養也展露無遺；「畫外」更讓你有無限「想像的愉快」的奔馳空間，讓你半窗畫意坐擁江山，有如置身於令人如痴如醉的人間仙境。

它讓觀畫者置身於無盡無厓的時空，讓人對大自然產生最親密、最深沈、最不造作、最由衷的聯繫，讓人對生生不息、永不終止的大自然心生敬畏。這種讓人在時空透視中體悟個體雖隱藏著生命劫毀的悲哀，但看到眼前天地無限、時間無盡，由衷而生的豁達，就如同玄學家以大自然來悟「道」，領悟生命的哲理一樣。

中國山水畫從構思開始，便是「玄」和「道」的形態，而不是景色的造形，造形只是為「道」服務。山水的景致，應於目，會於心，而上升為「理」；依理而行道，道亦因理而見。山水和玄理在人們的主觀意識中是相通的，因此，古人迷戀山水以領略玄趣，追求與「道」冥合的精神境界；更藉「山水畫」來「澄懷臥遊」，以達到「觀道」的作用。