沈心海的人物畫賞析

《泊舟待釣》 彩墨  沈心海  1916  (92 x 48cm)

沈心海(1855—1941)，江蘇崇明人(今上海市崇明人)。原名涵，又名兆涵，錢慧安入室弟子，擅於工筆人物，仕女，兼山水，花鳥。對人物的鬚眉開相尤長，筆姿簡潔，線條遒勁，時人成為「竹筋描法」。所作仕女遒秀古艷，而渲染髮髻和開相能一洗甜俗妖媚之習，有出藍之處。

吸取了唐寅(唐伯虎)，費曉樓、上官竹莊等作品之長，特別是唐六如，文徵明，仇十洲，陳老蓮等的繪藝創作以及上溯宋，元諸桂特點和精髓，發揮創造自己獨特的工筆畫的風格。作品於1925年就被收刊於「當代名畫大觀正集及續集」發表出版。

宣統元年(1909)，錢慧安與沈心海、高巨之、蒲作英、吳昌碩、楊東山、程瑤籤、王一亭、汪仲山、張善男、馬駱等發起「豫園書畫善會」於得月樓，會員數百人，錢慧安(1833-1911)以「畫名久著」、「敬重倫常」被推為首任會長。

《泊舟待釣》設色紙本 立軸 款識：泊舟待釣 丙辰年沈心海。鈴印：「心海之印」(白文)。畫中泊舟待釣、戴斗笠身披簑衣、鬚眉交白的駝背漁夫，雖然身殘，但卻有令人望之肅然起敬的長者風範。觀賞這幅畫作，很自然的讓人想到史記屈原列傳《漁父》篇，與那位智者漁父產生聯結。安逸待釣，漁翁之意不在魚，而在於湖光山色間，在於怡情養性，心靈層面已至無求境界，漁父代表的是具有道家思想的異人隱士。急於垂釣玩樂的可愛孩童，似有<滄浪之水> (小孩戲水的童謠) 的意涵：「滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足。」。

這幅畫作「畫外」的象外之意，給予人一種反思：「簡單」、「自然」的生活「需要的」並不多，只是我們將自己的需求複雜化了；它有著出世與入世、智慧與慈悲、人生哲理的深邃旨意，是其最為精彩之處。人要獲得獨立自主和閒暇，必須自願節制欲望，隨時養神養性，更須不受世俗喜好和外在表象的束縛。確實，只有先排除一切虛榮炫耀，置身於簡樸無華的生活中，才能做到心境平靜，也就是到達人生幸福的堅實基礎之上。

「畫面」工筆和寫意搭配的構圖清新自然！一筆成形的釣竿、釣線以及小舟船體的書法線條和弧線美得令人讚嘆！左邊的那火爐和那壺開水，好似，“一簞食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧， 回也不改其樂。賢哉回也！”，什麼都有了。「畫面」描繪出天真爛漫的小孩和氣宇非凡的漁父，尤其是殘障者仍能顯現如此風範，畫家超脫世俗桎梏，與世推移，隨俗方圓的曠達胸懷在「畫裡」展露無遺；因為畫家畫『菊』，畫的也是他自己。「簡單」、「自然」是沈心海先生的生活實踐，也是他的智慧表現。

上世紀三十年代沈心海為畫壇耄耋，畫名遍海內外，年近九十，腰腳仍健，食不厭粗，能步行三十里不倦，自云生平不晏起，清晨必散步庭園中，賞玩花木一二小時，而後進餐冶事。境無順逆，均淡然處之。且絕不觀小字書，黃昏不動筆，故目不虧損，不戴眼鏡，尚能作工細仕女。居滬南西倉橋頭，屋後有園，栽培花木，四時發榮，紅紫不斷，繪事之馀，往往徘徊其間，觀賞為樂。每月集合同志，有品花會雅集，來者例須攜一珍奇花木，諸人評議，勝者舉杯為賀。其園中嘗出靈芝一株，高四五寸，引以為祥瑞，即邀品花會諸友，賞芝飲酒家中，酒酣揮毫。他「簡單」、「自然」的堅持，和心靈修為的追求，以及懂得情趣的生活美學，由此可見一斑。