吳昌碩的水墨畫賞析

                        
                       

                                       《蟹菊圖》 彩墨    吳昌碩  1914  ( 98x 48.5cm )

吳昌碩 (1844-1927) 是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為“後海派”中的代表。吳昌碩的藝術貴於創造，他以書法入畫，藝術上別闢蹊徑。齊白石曾詩道：“我欲九原為走狗，三家(指徐渭、朱耷和吳昌碩)門下轉輪來。”

吳昌碩原名俊，字昌碩，別號缶廬，苦鐵，浙江安吉人。吳昌碩的父親是個舉人，對金石篆刻甚有研究，吳昌碩從小受到薰陶。17 歲時鬧饑荒，他在外流浪5年，回鄉後刻苦自學詩、書、篆刻、創辦“西泠印社”，並被推舉為社長，30 多歲跟任伯年學習繪畫。日本人對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力得厚老辣，力透根背，又縱橫恣肆，氣勢雄偉，佈局新穎，構圖也以書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色用墨似趙之謙，喜用濃淡對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。

吳昌碩大師書法中篆書最為著名，他所臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。他的書法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。日本人稱讚吳昌碩為唐之後第一人，他30歲時求教於名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成畫壇的中流砥柱。

《蟹菊圖》設色紙本 立軸 款識：甲寅小雪 節客上海 去駐隨緣寫　吳昌碩。鈴印：「俊卿印信」(朱文)、「俊卿大利」(白文)。景物紫藤、酒甕、菊花、螃蟹取“之”字佈局，酒甕、菊花、螃蟹都畫得唯妙唯肖、生動至極。構圖的主題正是“海天談笑一飛觴 螫最鮮時鞠正芳 可惜襄翁無酒量 千秋孤負兩王郎”的意境寫照。文人雅士，詠菊之餘，不忘口腹之欲，憑添蟹菊佳話。唐代李白對蟹情有獨鍾，尤其喜歡啖蟹佐酒；“蟹螫即金液，糟岳是蓬萊，且需飲美酒，乘月醉高臺。”詩仙那副持螫舉觴之態，疏狂暈乎之狀，盡在寥寥詩句中。吳昌碩以簡單的景物佈局引出這樣的詩境。復以其筆力蒼勁、墨氣渾厚所顯現的畫作意境，誠如齊白石大師所評：“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測，於是天下嘆服矣。”

吳昌碩非常喜歡他友人金傑贈予他的陶罐，愛不釋手，這陶罐“既虛其中”又“頗能受”，是對大氣之人立身處世之道的啟示。在吳昌碩心中，顯然可以拓展出孕育人生和藝術的廣闊空間，可寄寓精神寄託、價值追求和藝術理想。畫中的酒甕也許是這陶罐轉換的大器形象，我們所看到的不僅僅是單純酒甕的物象，它蒼勁古樸、氣勢宏偉，美得讓人心動心儀！

吳昌碩大師的畫在佈局上非常注意“氣”局，重“氣”不重“形”，這種氣韻隨著藝術家的生命激情化為一股藝術力量。他的畫盡是人格精神的寫照，所以無論筆致、墨韻、佈局無不奇逸、無不飽滿，張揚著動人心弦的藝術力量。