陳少梅的山水人物畫賞析

                           
                                                《探梅圖》 彩墨    陳少梅  1944   ( 124x 61.5cm )

                                 

                                         《古木西風一襟蕭爽》 彩墨    陳少梅  1944   ( 125x 62cm )

                                 

                                               《滿園春色》 彩墨    陳少梅  1943  ( 131x 61.5cm )

                             

                                                《伯牙撫琴》 彩墨    陳少梅  1943  ( 127x 63.5cm )

                                 

                                                《執扇仕女》 彩墨    陳少梅  1942  ( 120.5x 63cm )

陳少梅(1909-1954)，名雲彰，字少梅，號昇湖，是一位非常有才氣的天才畫家，生於湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文。1930年他的作品獲“比利時建國百年國際博覽會”美術銀獎，以後開始在畫壇嶄露頭角，成為京津一帶頗有影響力的畫家。他本應在繪畫藝術上取得更大的成就，可惜在他45歲的時候就因病早逝。他的傳世作品較少，一生也就只畫了六七百張畫。陳少梅以畫人物、山水為主，他的山水主要是繼承南宋馬遠、夏奎的北派山水風格，馬遠、夏奎的風格八百年來很少有人問津，因為對技法要求非常高，要很好地掌握山石參差的技法並不容易，而他卻運用得十分嫻熟。他的人物繼承了明唐寅、仇英的風格，而這些繼承最後都融會在自己的畫中並自成一體。他的表現技法是以「北宗」蓄其勢，以「南宗」涵其韻，讓他的畫作形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。

《探梅圖》設色紙本 立軸  款識：探梅圖 甲申年夏月 少梅陳雲彰。鈴印：「陳章」(白文)、「衡山陳五」(朱文)。陳少梅的山水藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節奏與優雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，獨樹一幟；他的山水畫有北宗之勁峭簡潔而棄其恣縱粗放、融入倪瓚恬靜幽淡之趣，行筆瀟灑沉著，墨色清潤淡雅，於精整嚴謹中透出清秀隽逸，自成風範。整幅畫作山石一片雪白，多灣曲折的河流，酣暢流利，一氣呵成；畫作主題著重於冬春初交，山林在瑞雪的覆蓋下，因梅樹上的含苞待放花朵初露，而稍稍帶來春的信息。策杖而行的高士已走到橋的這端，一路遙望著枝頭上的梅花，面露滿心的喜悅。畫中的人物雖小，但其面部的表情刻畫得極為生動，而且欲快速走向梅樹前觀賞梅花的腳步，也由其露出的鞋尖，以及上揚的左衣袖和搖擺的右衣袖，清楚地表露出高士急切的心境。此畫作以踏雪尋梅為題，有著以詩意入畫的高層審美理想。山林層次分明，山谷間河流，具有空靈的美感；用筆有粗細、濃淡、乾濕的變化，而使其描寫之山水景象，在初春之始展露大地旺盛的生命力。描述雪景的水墨畫作較少看到，能將初春之始的雪景淋漓盡致的描繪得如此晶瑩剔透且詩情畫意，真是讓人嘆為觀止！

《古木西風一襟蕭爽》設色紙本 立軸  款識：古木西風一襟蕭爽 甲申年夏五 少梅陳雲彰寫。鈴印：「少梅詩畫」(朱文)、「能囗不囗囗囗囗囗」(白文)。策杖而行的高士走到古木下，略微抬頭仰望前方的景物，西風吹拂他額頭上的髮絲和長袍的腰帶和衣襟，“一襟蕭英，豪氣生風”的意境沛然而生。陳少梅的高士畫淡化了寓意性，加強畫面雅逸的情調，觀賞他的高士畫，似乎不會激起怨憤或厭世的情感聯想，恰恰能獲得一種豁達寧靜的精神慰藉。讓人深切感受到人生雖渺小，卻能在宇宙萬物生生不息間獲得滿足，也讓人真正體悟「自其不變者而觀之。則物與我皆無盡也」的真義，這都源於陳少梅的高士畫不僅僅具有「詩境」，且有著濃濃的「禪意」。

《滿園春色》設色紙本 立軸  款識：融融嫋嫋香肌體 滿園桃李都難比 釵垂寶髻甚嬌羞 花靈飛上春宵裏 癸未年夏 少梅陳雲彰寫。鈴印：「陳彰」(白文)、「少梅詩畫」(朱文)、「能囗不囗囗囗囗」(朱文)。屋內仕女低頭望著窗外的景物，桃樹枝頭佈滿含苞放的花朵，寫盡仕女愁眉不展的心思。畫家以纖細的線條鈎畫仕女面部，只有淡赭渲染陰暗，顯得立體而清俊。衣紋線條則挺拔有力，表現了絲綢衣物的質感，張大千先生曾稱讚陳少梅的人物畫“衣紋有宋人風格”。

《伯牙撫琴》設色紙本 立軸  款識：癸未年夏月 少梅陳雲彰寫。「陳彰長壽」(白文)、「能囗不囗囗囗囗」(白文)。高山流水遇知音的故事出自《列子·湯問》。成語“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音樂優美。畫中雖未見高山流水，但芭蕉樹和翠竹以及寬廣的空間，也同樣有著大自然優美怡人的情境。

俞伯牙自小喜愛音樂，天賦極高，他拜當時很有名氣的琴師成連為師。習藝三年，伯牙的琴藝有成。但他苦惱在藝術上還達不到更高的境界。成連知道他的心思後，便對他說，我已經把自己的全部技藝都傳授給你，而且你學習得很好。至於音樂的感受力、悟性方面，我自己也沒學好。我的老師方子春是一代宗師，他琴藝高超，對音樂有獨特的感受力。他現在住在東海的一個島上，我帶你去拜見他，跟他繼續深造。他們準備了充足的食物，乘船往東海進發，來到東海的蓬萊島，成連說：「伯牙你先在蓬萊島稍候，我去接方子春老師，馬上就回來。」就划船離開了。經過了許多天，成連沒回來，伯牙很傷心。他抬頭眺望大海，大海波濤洶湧，回首遙望島內，山林一片寂靜，只聽到鳥兒啼叫，像在唱哀傷的歌。伯牙觸景傷情，由感而發，仰天而歌，即興彈了一首曲子。曲中充滿了憂傷之情。自此，俞伯牙的琴藝大進，創作出名曲《水仙操》。其實，成連的用意是讓伯牙獨自在大自然中領悟，以造化為師。俞伯牙獨處孤島，整日與海為伴，與樹林飛鳥為伍，感情很自然產生了變化，陶冶了心靈，真正體會到藝術的本質，才會創作出經典的傳世之作。後來，俞伯牙成為一代宗師，但真正能聽懂他的曲子的人卻不多。所謂「曲高和寡」、「知音難覓」是也。

依史記載：“以伯牙之藝，而獨一子期能知其誌。子期死。是以發憤而絕弦也。後人知其曲者鮮矣。而況探其誌者乎。”畫中俞伯牙撫琴，如此講究情境，就是與大自然為伍，以造化為師的意境追求。只是不知道畫中的女子是否能略懂他的曲子？就像音樂會的演出，大師真正要的也是「知音」的聽眾，而不在乎滿不滿場的虛無一樣。

《執扇仕女》設色紙本 立軸  款識：亭亭雨軒外 貞幹修且直 廣葉維青陰 繁花連素色 天然韶雅性 不愧知音識 壬午秋日寫 少梅陳雲彰。鈴印：「雲彰」(白文)、「少梅詩畫」(朱文)。畫中姿態各異的太湖石的描繪，達到爐火純青的效果，可謂前無古人。在色彩的處理上，重彩與水墨的對比運用，確有獨創之處。洞孔繁多的太湖石配以背後稀疏的翠竹，將“執扇仕女”的心境襯托得極為貼切；畫中女子凝視出神的神情，和背景的寫照顯露隱藏在底層滿懷等待的內心世界，詮釋得很好，形象也栩栩如生的呈現。再細看那把扇子絲綢的質地，細薄到能讓觀者看到扇子背後的衣袖，甚至感受其輕盈，其筆墨技巧確已晉出神入化之境。

陳少梅45歲就英年早逝，竟能有如此輝煌的成就，除了他本身的天分外，重點就在他選擇一條艱辛孤寂的路走──繼承難度頗高的南宋馬遠、夏奎北派山水風格，而又能融會貫通自成一體。藉由賞析陳少梅先生這幾幅畫作，確讓我們更能深切體悟「生命朝露；藝術千秋」的真義，他本應在繪畫藝術上取得更大的成就，留給這個世界更多、更美好、更令人驚嘆的藝術文化資產；他的英年早逝不僅是藝壇的一大憾事，也是豐富這個世界文化資產的一大損失。