《狂笑》 油畫 岳敏君 1989年 ( 90x 65cm )
岳敏君，1962年生於黑龍江大慶市，1985年就讀於河北師範大學美術系。岳敏君幾乎經歷了那時所有的中國孩子所能夠經歷到的遭遇——文革、武鬥、政治運動、顛沛、坎坷…，但同時他也是幸運的：這些經歷恰恰是岳敏君日後進行藝術創作的廣泛素材和不竭資源。1987年岳敏君和另外兩個同學在河北省展覽館（今河北博物館）舉辦的“S造型藝術展”大概是他在藝術道路上的一次初試牛刀，自此發軔，他在20世紀90年代加入到北京“漂流一族”自由藝術家的行列，並將繪畫當作了自己生命的歸宿。他也較早進駐圓明園藝術家村。
正是在那裡，他開始確立自己的風格，並以『笑』作為他的主題。就是那一時期，中國藝術界出現了一個新的藝術流派——玩世現實主義，而岳敏君通常被視為這一流派的代表人物之一。到與八十年代完全不同的社會氣候、以及中國經濟向世界開放的影響，這些年輕的藝術家們與“社會主義現實主義”及“前衛藝術”決裂，他們用更加辛辣尖刻的目光看待現實，從而褪去了理想主義的色彩。談到自己的創作時，岳敏君坦言：「當然我都希望改變，但無力改變，只能用笑來面對」。
岳敏君繪畫和雕塑作品中的人物總是，千篇一律，咧開嘴巴，雙目緊閉。這些面孔在他們怪誕的舉止中保持著固定而無法穿透的面具。岳敏君在早期作品中的肖像首先是描繪他的朋友們，而後這些肖像漸漸融為一張同樣的臉：岳敏君本人的臉。從此，這些肖像如同無數面鏡子，每個人從中看到他們想要看到的東西：中國整齊劃一的社會的漫畫像，或是荒誕世界裡存活下去的方法，又或者僅僅是畫家自嘲的一種方式。對這種『笑』的複製同時也是一種用之不絕的圖像之源，同一人物的誇張而不變的臉孔可以獨占整個畫布，也可以將它們複製排列至無限多。無論它們以漫畫的手法，滑稽的手法，詩意的手法還是悲劇的手法出現，這些奇特的形象延續了某些動畫片的規則。在這裡，荒誕變成了正常，一切似乎變得皆有可能。面對這些無限延伸的多樣化，觀眾彷彿迷失在那沒有出口的迷宮遊戲之中。這正是自九十年代以來不斷發展的岳敏君作品的力量和機敏所在。
《狂笑》油畫 畫布 鏡心 款識：岳敏君 1989.3。作為發洩的笑：深刻反映當代中國社會的新一代的精神生活。岳敏君藝術作品的顯著風格標誌是張大嘴笑的重複，他認為人在笑的時候最為空洞最無情。所以，他重複畫『笑』，也是想表現喪失信仰，沒有任何價值支撐的這一代人其精神世界的無聊空虛。笑，與其說開懷，毋寧說一種內心空虛的掩飾；倒不如說就是一種無可奈何之下真實的釋放。他通過強烈的色彩和誇張的造型重複地描繪一個形象，對觀眾的視覺產生強大的衝擊。
岳敏君作品中的人物都是露著牙咧嘴的狂笑，笑得誇張玩命，也笑得人多少有點兒心酸。岳敏君作品中的人物都是他自己，也就是說他畫的每一幅畫都是自畫像，而且大多是一個他、兩個他、三個他、十個他、百個他的群像。岳敏君認為畫自己和畫他人是一樣的，沒什麼太大差別，而且簡單省事方便。這是一個表面的說法；他又認為自己生活在一個偶像世界裡，自己也渴望成為偶像。
岳敏君在這二十幾年來的創作中以其鮮明的形象和風格特徵在中國當代藝術界裡佔有獨特的位置。這一位置不僅是一個“自我形象”放大的位置；同時也清晰地顯示出某種市場化的商標性的特徵。在岳敏君的藝術中，“自我形象”放大變成了一種市場策略。在這裡，“自我形象”也就不僅僅是文化上的產物，而且也是市場經濟條件下一個最重要的鮮活因素。這是理解90年代以來中國當代藝術發展的通道，岳敏君的藝術創作正好站在了這個通道口上。
對“自我”的定義是90年代以來中國當代藝術的主題，對於中國藝術家個人來說，這種“自我形象”的崇拜性認定已經成為某種國際和國內認同的商標。岳敏君的形象 (新偶像) 廣泛的被媒體和公眾所接受，同時以其當代特有的自我認識滿足了雜誌對當代個人新英雄塑造的需要。岳敏君的“自我形象”出現的場合可以認為是一個展現市場策略、發展公眾交流技巧的場所。這些場合的變化不在於把人們目光轉向這些事件或由此產生的認識上，而是專注於廣泛的、深入的、並持久的推銷這一形象。即使在他的雕塑領域裡，其作品的特殊方式的組合也是完成其形象宣傳的特殊技巧。
岳敏君這一代的藝術家成長於一個中國市場經濟政策開始實施並加速發展的時期，同時這一時期也是一個世界經濟繁榮的時期。國際藝術市場好像是計劃好的並懷著友善的態度來接納他們這一代藝術家。他們充分在這一合適的氛圍裡發展他們的市場策略和公眾交流技巧。他們個人幾乎變成了自己發明的商標的化身。無疑，在這一代藝術家中，岳敏君是一位非常成功的藝術家。
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