《紫衣仕女》 彩墨 林風眠 創作年代待考 ( 45x 66.5cm；68.5x 66.5cm )
《撫琴仕女》 油畫 林風眠 1943年 ( 80x 60cm )
《三仕女》 油畫 林風眠 1943年 ( 80x 60cm )
《京劇》 油畫 林風眠 1942年 ( 80x 60cm )
《霸王別姬》 油畫 林風眠 1944年 ( 80x 60cm )
《漁港風光》 油畫 林風眠 1943年 ( 80x 60cm )
《漁獲》 油畫 林風眠 1945年 ( 80x 60cm )
林風眠 (1900-1991)，中國現代畫壇的藝術大師、傑出的藝術教育家、中國美術學院創始人。生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，18歲留學法國，先後在里昂美術學院、巴黎高等美術學院攻讀雕塑、油畫。後來，又到德國，對歐洲古典繪畫大師十分敬仰，同時，對後期印象派、現代諸流派也懷有濃厚的興趣。是“中西融合”最早的倡導者之一，也是最為主要的代表人。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院院長、中國美術家協會上海分會副主席。
林風眠擅長仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體畫創作。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格，不論那一類作品，都具有較強的藝術感染力。所以如此，是因為畫家在創作中投入了真情實感。他的作品具有很強的表現主義色彩，從中透出特有的一種孤寂、空漠的情調，一種平和而含蓄的美。從形式上看一是正方構圖、二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。
林風眠沒有使用傳統的筆墨，沒有以書法用筆作為造型手段，他用了一種較為輕快、活潑而富有力度的線。林風眠努力使表現手法和繪畫樣式更加單純、簡潔，用較少的筆墨，表達更豐富的內涵。他有意無意地運用了圓形、方形、三角形等幾何體的構成原則，在它們有機的組合中，造成一種音樂性的形式感。他的用色也有獨創性，把水彩、水粉，水墨一起使用，使作品既有較強的色彩感，又顯得色調和諧、沉穩。林風眠在繪畫藝術的中西融合上，堪稱一代宗師，他將中國傳統的繪畫與西方的形式、構圖、色彩結合起來，營造出線條與色彩、構圖與形體中西文化相融的獨有繪畫風格，開創了中國的新繪畫。
《紫衣仕女》設色紙本 立軸 款識：[ 畫作 ] 林風眠。鈴印：「風瞑」(朱文)。 [ 題跋 ] 清韻。鈴印：「可染」(白文)。林風眠這麼說：「我的仕女畫主要是接受來自中國陶瓷藝術，我喜歡唐宋的陶瓷，尤其是宋瓷，受官窯、龍泉窯那種透明顏色的影響。」此畫作垂直分割的背景中，藝術家刻意以淺黃色及網狀線條烘托紫衣女子，光線照射下紫色薄紗寛袍和白色長褲透出的柔和且對比的暖色調，林風眠大師憑其對於水粉顏料半透明層次的充分掌握，讓所有的物象窗戶、窗簾、衣飾、靠枕、床套等都呈現出透明的光澤；畫中女子嬌美身材、修長四肢、簡化的造型不僅來自莫迪里亞尼，林風眠曾於1950年代初期臨摹敦煌壁畫，細膩婉轉的曲線受到壁畫中飛天衣飾造型的影響。仕女不僅作為藝術家極具代表性的題材，更完整地展現了他在中國工藝、敦煌壁畫的傳統元素與巴黎畫派現代造型語言的融會貫通。作品有一種悲涼，孤寂，空曠，抒情的風格，具有一種令人感動的孤寂之美。李可染為此畫作題跋，『清韻』傳神貼切的點出這位畫中女子和整幅畫作的特有韻味。
《撫琴仕女》油畫 畫布 鏡心 款識： 林風眠 43.7。音樂流動的旋律是女孩的心緒，這幅《撫琴仕女》把我們帶入白居易的琵琶行裡“大珠小珠落玉盤”感通的精神世界。撫琴奏樂的仕女，沒有高貴、矜持，沒有裝腔作勢，都是那麼單純、寧靜、幽美，寧靜中蘊涵著動態之美，單純中傳遞著豐富的情思。恰似舊日情人，與你夢中相遇，觸景生情，情景交融，促膝談心，娓娓動聽。左邊藍色花朵和淺藍色高頸花瓶，與仕女的衣飾和身材形象相互輝映；右邊的盆栽棕色樹枝和黃色小花，與古琴的造型和琴聲的音符起共鳴。所有的物象窗戶、窗簾、衣飾、花瓶、花朵等都呈現出透明的光澤，這透明感的光澤在油畫中更顯其特別獨到。
《三仕女》油畫 畫布 鏡心 款識： 林風眠 43.7。畫家以淡雅的藍、紅色塊鋪展仕女的衣裳，以柔潤流暢的細長線條鈎勒出飄逸靈動的線條。修眉、鳳眼、文鼻、櫻桃嘴等五官的表現，富有林氏個人化的處理，而這種形式可謂是中國古典文學中描繪的傳統美女的樣子，典雅中蘊含著民間藝術的意味，予人濃厚的親切感。仕女的面部、脖子和手用淡色平塗，淡化了對肌膚感的描繪，強化了對人物情致的表現。其技法靈動而豐富，用墨筆勾勒，再覆以墨、色，略有光的表現，肌體大抵用平塗，講究統調，採用墨與白粉鈎勒線條，大都刻畫半具體半抽象的環境，營造一種朦朧的情調。畫家善於運用典雅的色澤捕捉一種可望不可及的美，並由姿態和氣質傳達出東方女性的溫柔閒雅、清淡秀媚、如詩如夢的氣質，那略帶“落花無言，人淡如菊”的感懷，應來自畫家的心理經驗和遙遠的青春記憶。採用塊面塑造奠定畫面的建築性，但他的塊面沒有死板的輪廓，而是以流暢的線之造型來與之配合、補充，組成塊面與線的二重唱或協奏曲。林風眠大師成功突破了繪畫構線、賦彩單一效果，使其筆下三位仕女風姿綽約的身軀在面和線的重唱中，分外嬌嬈悅目。
《京劇》油畫 畫布 鏡心 款識： 林風眠 42.11。借助於舞台化的造型表現畫家的情思與觀念，而將自己的人生經歷和內心世界注入其中。借鑒舞台形象，用平面切割、符號象徵和狂放的直線，以及黑、紅、藍、白的對比，刻畫出空前強烈的戲劇性場景。墨線強勁而多斜勢，多折落，多擊撞，充滿不安 和張力。情感如狂風暴雨，激蕩，衝撞著胸中團團的火花。畫家對力與美、善與惡、歷史與現實的感受，都收納在畫面的空間變化裡。作品構圖簡潔優美，色彩豐富繽紛，東西藝術美學元素互相呼應，把中國京劇的戲劇動感、抽象場景等特質揮灑於油彩與畫布間。
《霸王別姬》油畫 畫布 鏡心 款識： 林風眠 44.8。人物的衣飾都是黑色，營造霸王虞姬的形體和形象加大突顯的效果。人物和衣飾的線條爽利、質樸洗練，頗富中國民間皮影、剪紙之美感。霸王落寞不捨的眼神，而虞姬亦痛苦難捨，可謂動筆有情。人物就像剪紙一樣貼在畫面上，這種形體拼貼的遊戲性在此得到了充分的發揮，畫家可以盡情地扭曲、變形、組合又不偏離總體的形象感覺。畫面人物追求最嚴謹的緊縮與最大的擴展，在「縮」與「展」的矛盾收放中構成力的平衡。背景五顏六色「混亂」的塗抹，似乎在表達霸王與虞姬難分難捨的心境。
《漁港風光》油畫 畫布 鏡心 款識： 林風眠 43.2。此幅畫作的特色是眾多的人物和船隻，佈滿整個畫面，畫面中諸多的漁婦和漁船形成既對照又和諧，統一在一幅畫面之中。船、帆、漁婦身軀形塑的“弧曲之美”都譜入了林風眠的唱腔。此畫作受西方印象派等畫風影響頗深，構圖繁密，色彩鮮明，用筆簡潔疾速。
《漁獲》油畫 畫布 鏡心 款識： 林風眠 45.10。觀賞此畫作目光完全被魚兒們給吸引了，甚至可以聞到海港特有的魚腥味道。海味十足的漁村，漁婦的眼睛和神態，清麗歡喜，洋溢著豐收的喜悅。畫中“弧曲之美”的形象，都盡情地譜入了林風眠的唱腔，尤其人物身軀的曲線最為明顯。描繪了漁村中婦女和孩子漁獲豐收之歡愉情景，充滿類似節日的喜慶景象，洋溢圓融和諧的氣氛，畫家要歌頌漁獲豐收是一種成就。人物五官描繪生動細膩，跟林風眠大師其他作品人物表情輕描淡寫的風格不同。畫中婦女圍坐一起的「圓形」構圖，更突出和諧圓融的氣氛。
林風眠大師筆下的女性，無論容貌還是氣質，完全不同於中國古代仕女畫，從古裝仕女到現代佳麗，從戲曲舞台的女性形像到現實生活中的美人，都是那麼純樸、優雅，充滿生命的律動，既有東方女性的古典美，又蘊涵現代女性的韻味美，展示出迷人的風采，成為中國繪畫藝術獨特的陰柔之美的形象符號。
事實上，這是林風眠人格魅力的藝術再現，同時也寄託了他的理想之光。 這不僅與他的坎坷人生經歷有千絲萬縷的聯繫，也與他的藝術觀念和藝術實踐長期不被人們理解有關。林風眠筆下的仕女、漁婦、京劇人物，是畫家情感的自然流露，同時也是關於人生、關於藝術的形象詮釋。儘管她們總是帶著淡淡的、隱約的憂鬱，但自然、單純、真實，猶如一泓山泉，清澈見底，流動著永恆的美妙，令觀者靈魂淨化。而林風眠作品中蘊含著的“和諧”之美更容易打動人心；林風眠的畫處處反映著一個中國知識分子內心追求恬靜和諧的願望。
林風眠幼年時受祖父的影響最深，他祖父是個倔強、勤勞的山村石匠藝人，最疼愛他。直到晚年，林風眠總是懷念兒時與祖父在一起的情景，記著老人家“你將來什麼事都要靠自己的一雙手”的教誨。他畢生獨立倔強，數十年孤身奮戰而始終堅定不移，「為藝術而藝術」的理念堅持與力行實踐，以至作品也表現出雖孤寂卻剛正的特色，這正透射出石匠祖父默默雕刻石頭的精神。
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