唐寅的《悠然見南山》賞析

 《悠然見南山》 青綠山水   唐寅   創作年代待考   ( 137 x  63cm )

唐寅(1470-1523)，字子畏，號伯虎，又號六如居士、桃花庵主等，長洲(今江蘇蘇州)人。弘治十一年 (1498)，中應天府鄉試第一名。會試時，因無辜牽入科場舞弊案而被革黜。後以賣字畫為生，懷才不遇，坎坷終生。從沈周、周臣學畫，擅畫山水、人物、花鳥等。與沈周、文徵明、仇英合稱“明四家”。 有《六如居士全集》傳世。

《悠然見南山》設色紙本 立軸  款識：滿地風霜菊綻金 醉來還弄不弦琴 南山多少悠然趣 千載無人會此心  唐寅。鈴印：「唐寅私印」(白文)；「乾隆御筆」(朱文)、「三希堂精鑑璽」(朱文)、「宜子孫」(白文)、(乾隆鑑賞)(朱文)、(御書房鑑藏寶)(朱文)、「寶笈重篇」(白文)、(宣統御覽之寶)(朱文)、「乾隆御覽之寶」(朱文)、「御書」(白文)、「囗囗囗囗」(白文)、「囗囗囗囗鑑藏」(朱文)、「馮保印」(朱文) 等12鑑藏印。本畫作畫題、畫境都是依據陶淵明《飲酒》詩“採菊東籬下，悠然見南山”名句立意的。畫幅中景蟠曲奇倔的松樹，松幹、枝葉覆蓋畫面極大的空間，遠處削壁陡立，與奇松相互輝應。松下描畫陶淵明和友人正在下棋，旁坐一人觀看，神態自然悠閒。畫家自題一絕：滿地風霜菊綻金，醉來還弄不弦琴。南山多少悠然趣，千載無人會此心。點出東籬賞菊的真意、真趣。顯然，畫家唐寅是領會其中的真趣的，所以才畫作這幅畫，並題跋了這首詩，申補畫意，使詩情畫意得到充分的交會和融合。

“真趣”，是詩、畫的一個美學概念，是詩人、畫家共同的審美追求。此畫作氣韻生動，得天真自然之趣，將對象描寫得栩栩如生，才有“真趣”。詩畫家追求的“真趣”，存乎詩畫藝術作品中，雖不可捉摸，但又有真實感，它讓人們獲得景物、山水、性情逼真的感覺體驗和審美趣味。 畫家、詩人將這種審美體驗融入畫中，寫入詩裡，特別是題畫詩裡，達到詩畫交會、詩畫融通的新境界。

詩人說，壁上的古松，好似天生，卻是在畫家手裡變幻出來的，古松陰深深地覆蓋在殷上人的方丈間，幽靜閒雅，產生富有真實感的審美情趣。沈周 (1427-1509) ，號石田，認為胸中自有丘壑，揮毫便成真山水，意到氣韻足，墨色幽遠淡雅，不施丹青，畫上便有真趣浮動。石田畫的這種美學特徵，用他自己的畫論，可以得到印證，我們賞析唐寅這幅《悠然見南山》也能心領神會沈周所謂的“真趣浮動”。王翬 (1632-1717) 自題《坐看雲起圖》跋語云：“幽淡天真中有高韻，此元人神髓，生平自謂有得，未嘗輕以與人。惟承公先生具此神解，聊爾舉似，正石田所謂：淡中真趣，非塗紅抹綠者可比也。”沈周這一段畫論，他書未載，賴王翬題跋錄存，遺文澤於後人，亦畫壇之幸事。這幅唐寅精彩畫作確是氣韻生動，幽淡天真中有高韻，此“淡中真趣”，非塗紅抹綠者可比也。