日出日落部落格: 張大千的水墨畫析 (2) ── 仕女畫

《印度天魔舞》彩墨張大千 1945年 ( 126.5x 62cm )

《持花仕女》彩墨張大千 1944年 ( 131x 64.5cm )

《竹枝湘女》彩墨張大千 1945年 ( 88.5x 49.5cm )

《深宮怨女》彩墨張大千 1948年 ( 128x 62cm )

《松風簫韻》彩墨張大千 1949年 ( 127x 62cm )

張大千 (1899-1983) 在上個世紀二、三十年代的仕女畫取法於明清諸家，初為改琦、費丹旭，進而是華嵒、陳洪綬和唐寅，衣紋線條簡潔流暢，敷色清麗。後來他結識，梅蘭芳、馬連良以及周企何等京劇及川劇表演藝術家。他認為戲裡除了古裝美之外，女子臉部的化妝最美，因此在描繪女子面部時，他承襲唐代的三白畫法，將額頭、鼻子和下巴處留白，並以紅潤的臉頰陪襯，使得臉孔的輪廓線條分明，從而形成了她筆下美女的一大特色。除了以三白法勾繪面孔外，張大千在人物眼部的刻畫上也很有特色。中國畫以人物為最難，山水花鳥次之，因為人物畫最傳神之處乃是人物的眼神。蘇軾在《傳神記》中談到顧愷之的“傳神寫照”時曾說：「傳神之難在目。」為了實現眼部的傳神，張大千在畫時，憑藉深厚的藝術功力，先描出眼眶，再勾出瞳仁的輪廓，用淡墨渲染二三次，再用濃墨重勾一遍，美人妙目即躍然紙上。

在張大千的人物畫裡，多以畫女性居多，一個重要原因是張大千認為“男人不如女人美，不如女人入畫”。他善於繪畫美人，也懂得欣賞美人，在他的筆下既有優雅的少婦，風華絕代的仙女，也有受了驚嚇的貴妃，各種類型、各種情緒美人的風情都被他刻畫得細緻入微。

有別於傅抱石所繪仕女的瀟灑入神，風格高古；齊白石仕女的神態生動；林風眠仕女的色彩濃麗，張大千的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿。因為他眼中的美人標準要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕盪，便為下乘”。他筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是觀音、山鬼、明妃、仕女這樣的古代傳統女性，還是新時代的摩登女郎，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。

《印度天魔舞》設色紙本立軸款識：印度國際大學紀念泰戈爾請女生為獻花之舞姿態婉約豔而不佻迨所謂天魔舞也耶女手足心皆敷殷紅則緣如來八十種隨好手足赤銅色也觀漠高窟北魏人畫佛猶時有亦現此相者偶見吾友棄淺予作此漫效之并記時乙酉八月朔張大千爰。鈴印：「大千」(朱文)、「張氏大千」(白文)、「大風堂」(朱文)。整幅畫作以細筆勾描，人物體態娉婷婀娜，衣紋行筆十分的自然流暢，筆調輕快。獻花舞者左手優雅捧著鮮花，右手抬高肩，手遮臉部，極具嫵媚撩人的眼神，輕盈的舞步，隨著筆觸的優雅流動，人物彷彿能迎風而動，姿態嫻雅之致。人物身體頎長，以線勾勒，略施色彩，形神兼備。畫中人物體態的刻畫，堪稱一絕，婀娜妖嬈，不勝嬌羞，整個身體的刻畫，從頭部往下，肩部、腰部、腿部、腳足，無一不妖嬈，無一不婉約。張大千一生喜看川劇和京戲，他認為戲裡的美人最美，除了古裝的服裝美之外，戲裡人物的眼神、嘴型、指法、舉手投足，經過千錘百煉，無一不美。這幅畫作舞者面部、舉止、身段和手勢，都受到傳統戲劇的影響，戲裡的每一動作都是經過藝人代代相傳的精華，是一種精練以後呈現的美感極致效果。尤其是名角，其眼神、嘴型、指法、舉手投足間，身段姿態無一不美，他看戲都在欣賞和捕捉這種神韻之美。因而他能將這“印度天魔舞”僅依其友人棄淺予於印度親眼目睹的描述，即能刻畫得如此形神兼備，盡善盡美，氣韻生動，令觀賞者目不轉睛，為之神往。

張大千年表大事記：1945年，率李復赴大足、資陽、簡陽考察石刻藝術。葉淺予夫婦借居昭覺寺，葉氏向張大千請教中國畫。作丈二匹《荷花》通景大屏及《西園雅集》。在成都舉辦近作展。冬，取消赴新建考察石窟之行，改道北平，與于非闇舉辦聯合畫展。

葉淺予年表大事記：1943年，應駐華美軍史迪威將軍司令部邀請，訪問了設在印度蘭枷的中印訓練營營地，參觀了泰戈爾創辦的國際大學，畫了大量印度舞蹈和風物速寫，並與歸來後舉行旅印畫展。這是他由漫畫向中國畫創作的轉折。

1980年代張大千大師在棄淺予相同題材的畫作上題詞，披露了當年葉淺予“綰餘成都寓居，每寫天竺窈窕舞女，奇姿逸態，如將飛去，余愛慕無以，數次臨摹…”。由此，可了解張大千應有多幅《印度天魔舞》的創作。

《持花仕女》設色紙本立軸款識：歡如菖蒲花但開難得見儂欲化春水要看郎心變少作子夜歌漫書畫上甲申十月大千張爰。鈴印：「大千」(朱文)、「張爰之印」(白文)、大風堂」(朱文)。仕女面貌清新秀麗，採用傳統的三白開臉，細目小口，體態娉婷婀娜，楚楚動人。身穿寬袍，微露雙乳，手持一枝花，頭微低，目視前方。髮髻、鬢髮烘染上最為細緻精到，頭頂戴翠鳳冠，髮型蓬鬆自然，插一根精美髮簪，服飾勾勒渲染細緻，頗具質感，衣紋行筆自由流暢。背景一棵柳樹僅一孤枝、一塊空心的太湖石，以及地面都被刻意施以單一墨色，襯托仕女華麗的外表下，內心的孤單與空虛。配以題識的詩作內文，紅顏為君消瘦憔悴的形像更為突顯。

《竹枝湘女》設色紙本立軸款識：明月王郎曲竹枝湘女謳秋風零露下衿裏欲生愁乙酉年秋月大千居士爰。鈴印：「張爰」(白文)、「張爰之印」(白文)。亭亭玉立的古裝仕女，手持一枝竹葉，立於竹林前，手托於太湖石上，窄肩細腰，柔媚無骨的身姿，在畫家筆下顯出一種古意，但仕女飽滿的面容以及燙過的捲髮則頗有時代風尚。此畫作於1945年，張大千大師將古典意境與當時的時尚人物相結合，可謂拓展了仕女畫的表現空間。整幅筆法精工細緻，設色淡雅清澈，堪為精品。此畫畫裡意境無窮，恰如其分的傳達出仕女慵懶的情態，反應思君的心理。

《深宮怨女》設色紙本立軸款識：綉裙斜立正銷魂侍女移燈掩殿門燕子不來花看雨春風應自怨黃昏戌子年夏月大千居士爰。鈴印：「張爰」(白文)、「大千居士」(朱文)、「春長好」(朱文)。畫中一端莊仕女靜坐於石上，人物採用傳統的三白開臉，細目小口，面帶落寞，體態輕盈婀娜，髮髻勾畫細緻，頗有質感。先以淡墨勾定仕女輪廓，由面部起依次畫鼻頭、人中、口唇、兩眼、面部輪廓、兩耳、鬢髮，最後始畫髮眉。而後，於所有淡墨線條之上又加一道焦墨，運筆轉折虛實兼備。衣紋行筆嫻熟流暢，線條質量極高。服飾基本不用色染，只用線條勾出衣紋褶皺，僅在領口、巾幘處用淺藍色，胸間、拂塵用硃砂，腰帶用淡藍，間或以墨線勾畫而成；人物坐處之石則以淡石綠色染出。此三處用色鮮亮，意為調和畫面，使畫面更加鮮活生氣。縱觀全圖，仕女身形比例適當，形態逼真；衣紋流暢工整，筆法細膩，一絲不苟；設色優雅有致，精神內斂，神情可掬；人物表情流露出一幅顧影自憐的神態。尤其對於眼神的描繪，顯現出一種含情脈脈，秀氣內斂的靜態之美。其獨坐落寞的心思，由畫家題識可清晰解讀。

《松風簫韻》設色紙本立軸款識：已丑夏大千居士爰。鈴印：「張爰之印」(白文)、「大千居士」(朱文)、「張爰字大千書畫之印」(白文)。五官描繪細緻入微，眉毛呈“一”字形，鼻樑線條柔軟，朱唇小口，雙眼微垂，極具典型古典美女氣質。仕女身體及胳膊細線淡墨寫出，用極圓潤線描表現仕女肌膚如脂的感覺，特別是手部修長如玉，表現其惠質蘭心的性格。仕女所穿著寬袍用細線勾描，表現其質地細膩而柔軟的綾羅綢緞。作品在繼承傳統線描的基礎上很好地加入速寫技法，既描繪出典雅的仕女形象，又以半工半寫的筆意，繪出蒼鬱的松樹。粗細、輕重、濃淡、深淺的筆墨相互對比，相互輝映，形成一種雅致、高逸的“筆情墨趣”。又很好地將端坐於卧龍松樹幹上、正欲吹簫的仕女，映襯出她嫻靜、優雅的古典氣質，也很好地表現出松樹和前方流水的清幽絕塵，讓個環境氛圍充滿詩情畫意。