《層巒疊嶂》 彩墨 張大千 1946年 ( 135x 65.5cm )
《登高觀瀑》 彩墨 張大千 創作年代待考 ( 103.5x 43.5cm )
《憶蘇州太湖網師園》 彩墨 張大千 1945年 ( 89.5x 56.5cm )
《松壑觀雲》 彩墨 張大千 1947年 ( 90.5x 42cm )
張大千 (1899-1983) 是一位天才型的畫家，1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。1933年，任中央大學藝術系教授，隔年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。1949年，暫居香港，遊臺灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年餘。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園──八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢卡索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。1969年，遷居美國三藩市，修園名曰環篳庵。1973年，捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。
張大千大師是一位受到華夏文學藝術熏陶，後來卻遠離華夏本土的、世界馳名的國畫大師，他不僅擅長中國山水、花鳥、人物畫，兼能書法、篆刻，對詩詞、鑑賞、畫史、畫論等亦有深厚修養和精湛研究。他的繪畫以山水成就最高，他以摹古入手，在臨摹上花費了一生大部分的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到作偽。他的畫風30歲以前可謂“清新俊逸”，50歲“瑰麗雄奇”，60歲以後達“蒼深淵穆”之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。
張大千偽作的古山水畫可以以假亂真，曾遭到很多人的指責，但他在青綠藝術上的創新，卻是大家一致讚譽。是他恢復了青綠藝術的創新功能，將創新的生命活力注入青綠藝術之中。當黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少等人苦心建構中國畫的水墨之美時，張大千走的卻是重建青綠之美的單行道。其他人都是無一例外的水墨之美，張大千卻是青綠之美。張大千賦予了青綠藝術以新的生命力，而在青綠藝術之外，他在潑墨畫中所展現的藝術創新力量，也一點不亞於其他水墨畫家。
《層巒疊嶂》設色紙本 立軸 款識：丙戌年秋月蜀郡大千居士爰。鈴印：「大千」(朱文)、「張爰之印」(白文)、「大千居士」(朱文)。構圖乃俯瞰整個景點與周遭環境，佈局井然，峰巒、密林、瀑布、溪水、房舍以至遠方山脈綿延與天際融合一體；皆層層相扣，景深循序拉開，如收攬廣闊天地盡入眼底。筆法精緻，設色嫻雅。樹林青鬱蒼潤；高崖險峻奇崛。遠山雄峙，嵐氣清新。巨岩峭壁竄流而出的清澈潔白飛瀑，蔚為壯觀、奇景；潺潺溪水上突兀的岩石，讓觀畫者一望便知此為地處高海拔的河川，更加主觀增強層巒疊嶂的氣勢。畫中點景高士頗有“望之儼然，即之也溫””的風範，誠然是位“有道氣”的高士，佇立於溪岸邊觀瀑、聽泉，臨春風、思浩蕩；浸淫於大自然的懷抱、沈醉於天地大美之中。右側中央一隅的山莊聚落，深山幽居的恬靜氣息，讓整幅畫作巧妙的呈現一片祥和氣氛。整體佈局和色彩搭配非常和諧，瀟灑恣肆中孕育著成熟和凝練，豪放和張揚中隱含著沉靜和內斂。雲煙氤氳，令人有清涼之感；山頂迎光，似乎景緻可以無限的延伸，山外有山。迷霧繚繞的峰巒，氤氳滋潤的山嵐，幽谷山林的溪水，蜿蜒掩映的道路，呈現出明淨清逸、悠然流動的韵韻。此畫作有著「大好江山；族群融合」的隱喻，能集各種皴法之大成，繪出各類山體岩石，且整合得如此盡善盡美，讓人嘆為觀止！『五百年來一大千』的美譽真是實至名歸！這幅氣韻生動、氣勢磅礴的畫作，為張大千大師盛年時期極為精彩之作！令人驚豔至極！嘆為神品！
《登高觀瀑》設色紙本 立軸 款識：「閒吟策杖倚天風 絕頂高攀百尺松 持鏡年來秋在鬚 波瀾自笑尚填胷」大千張爰。鈴印：「張爰之印信」(白文)、「三千大千」(朱文)、「西蜀張爰之鉩」(白文)。點題之筆是坐於懸崖的一位文人雅士臨淵觀瀑，旁立一位背影相對、體態優雅的仕女，頗有“振衣千仞崗”之意。晉代的左思以“振衣千仞崗，濯足萬里流”形容一種放任自由的人生態度，這與張大千的性情頗為相合。畫作兼採高仰平遠俯瞰的多點透視，將陡峭雄偉、氣勢龐大的險峰奇岩以及瀑布溪水曲折延綿的奔騰動勢，結合得天衣無縫。山岳接天，白雲蒼茫，山勢奇險，山岩質感具現，氣象萬千，豪邁奔放的形體，蒼茫渾雄的氣度，呈現出天長地久的雄偉。整幅作品氣脈流暢，繁複變化卻又渾然天成，顯示了畫家深厚的功力，也表現了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。畫裡山河蓬勃不息的生命力象徵，是張大千大師心靈深處熱愛著大千世界的情感抒發。
《憶蘇州太湖網師園》設色紙本 立軸 款識：十載吳趨老網師 故交零落各天涯 勸君莫說桑田改 畫裏殘山亦自奇 乙酉年大千居士爰。鈴印：「大千」(朱文)、「張氏大千」(白文)。右下近景一道幽徑，一位高士策杖而行，正轉入數叢梅樹掩映的屋舍。前方左右各一座青綠山嶺都極峻峭，與上方橫列峰巒各互為照應，並藉以維持奇妙的平衡態勢。濃鬱的煙嵐彌漫其中，與遠處的江水，形成雲海、江水連天的幽美奇特景緻，畫家曲折環繞的江水佈局，實現「水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其派，則遠矣。」的視覺效果，上方遠山前江面作帆舟一艘，與前方雲海中的幾隻帆影，遙相呼應。畫面氣象渾厚，峰巒攢聚，巍峨雄偉，流水潺潺，雲氣瀰漫，氣脈流貫，繁複變化卻又渾然天成。畫面的章法上，景物疏密相間，錯落有致，表現出層巒峻嶺的雄偉態勢以及深山幽居的恬靜氣息。由款識了解到此畫應為畫家描繪其記憶中的蘇州太湖景象，右下近景應為張大千當年全家移居蘇州的寓所“網師園”。
《松壑觀雲》設色紙本 立軸 款識：黃山之松如龍騰 黃山之雲如釜蒸 攀攀葛蘿附葛不到處 看人長嘯似影登 丁亥秋月大千爰。鈴印：「張季」(白文)、「大風堂」(朱文)。張大千畫黃山，最得黃山的天趣，寓有意於無意之中。張大千經過無數次的潛心臨摹和考察研究，包括三年敦煌寫生，上黃山，登峨嵋山等，汲取山川靈氣，這對他的藝術創作產生了重要的影響。在張大千走出傳統、破格自立過程中，黃山氣勢磅礡的雄姿為他增添了濃墨重彩的一大筆藝術資產。仙風道骨的高士，清幽飄逸之韻致躍然紙上。右後方勾勒的山體蒼蒼茫茫，瑰麗絢爛。背後的黃山老松飄動如其題識“如龍騰”，面前的黃山之雲也如其題識“如釜蒸”，畫家將其構思在其畫面上展現得淋漓盡致，令人拍案叫絕。遠山與主山間以渲染留白的方式，加深了畫面的空間感。畫中山川秀美、俊逸，沒有層層山巒，也沒有綿延無盡的森林，觀畫者彷彿就是那位高士的化身，從高處往下俯瞰，將一幅人間仙境展現在眼前，帶出無盡的遐思情境，進入無窮的想像空間。
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