唐宋年間，很多工匠繪畫大師虔誠的用無數的時間和心血，以表示對神佛的崇高敬仰，就因為這樣的精神，造就了敦煌洞窟千年不朽的佛教藝術。敦煌洞窟裡，有難以計數的描繪神佛世界的壁畫和雕像，其中有很多雄偉壯觀、讓人嘆為觀止的大型壁畫。畫家把他整個生命，奉獻在洞窟這個佛教藝術裡面，這跟文人畫家隨興、怡情畫法的那種心境是完全不同的。
張大千(1899-1983)大師於1941赴敦煌，歷時兩年七個月，潛心臨摹上自北魏，下自西夏之千年壁畫276幅。在敦煌浸淫兩年多後，得到非常深的感受跟啟發，畫風從明清的文人畫，回復到一千多年前大唐年間，大開大合、富麗堂皇的風格，色彩也變得更為明亮和鮮豔。
從表面上看，大千敦煌之行，最主要的收穫是276幅臨摹壁畫，而實際上更主要的成就在於對中國繪畫藝術淵源的分析和論證，創立了中國藝壇上的「敦煌繪畫顯學」。敦煌之行也是大千繪畫藝術的重大轉捩點，在飽受這千年藝術熏陶之後，大千的畫風產生了巨變，造就了他後半生的輝煌成就。
從敦煌回來不久，大千創作了一大批風格新穎的作品，如《青綠山水圖》、《洗硯圖》、《臨唐壁畫》、《摹北魏畫馬圖》、《採蓮圖》、《蕉蔭仕女》、《舞帶當風》等。他由盛唐人物畫中感受到重彩的復活及其精密與宏偉的寫實精神，一改過去人物畫的纖細羸弱、清麗雅逸，而為敦厚濃豔、豐腴健碩。特別是加強了線條的寫實造型能力。他學習唐人不僅得其形，更傳其神。他筆下的人物，深得唐人旨意，極富感染力。他摹古而不泥古，得古人神髓，而表現自己的風貌．受敦煌壁畫洗禮，更能融會貫通吸收傳統國畫精髓，使他的作品日趨瑰麗雄偉。
照片<<南無觀世音菩薩>>設色紙本 立軸，128 x 61 cm。款識：南無觀世音菩薩 乙酉(1945)年秋月大千居士爰敬(膜)；鈴印：「張爰福壽」(白文)「大千居士」(朱文)。畫中觀世音菩蕯世俗化傾向甚濃，完全從佛教的清規戒律中走了出來。頭戴寶冠，面相豐腴，雙眉修長，目光向下，鼻直而端正，嘴唇微抿，神情沉靜莊嚴。左腿彎曲跌坐，左手握紙，輕放於膝上；右腳著地，右手執筆，做沉思狀。姿態綽約，優雅自如，既體現實際生活中典雅大度的貴婦氣質，又反映追求高品位的審美特徵。衣紋線條轉折輕柔飄動，筆法如行雲流水，用色大膽鮮豔，重視渲染，色彩明亮，富麗堂皇的風格，正是深受敦煌壁畫啟發的展現。下左側邊黑猿畢恭畢敬高抬雙手奉硯，極盡阿諛奉承之能事、求知若渴的神情，甚為討喜、傳神，此處也是此畫作最為精彩動人的「畫眼」所在──彰顯獨特的構圖創意和濃厚的真情展現。
根據 張大千 先生的口述，在他出世的前夕生母夢見一位長者，送給她一頭放在閃亮大銅鑼上面的黑猿，她醒來告訴家人這個奇怪的夢，所以大千一生下來，家人都認為他是黑猿轉世投胎的。大千先生在題畫時，經常用「張爰」為名，「爰」字是為「猿」的古字版本。也因為「黑猿轉世」的傳說，張大千一生特別愛猿，也經常豢養猿猴為伴。這樣的情感投射，其實畫中的黑猿也就是他自己，他求知若渴請求觀世音菩薩開示的虔誠心意，在畫中真情洋溢流露無遺。畫家充滿真情及激情的創作，也讓整幅畫作特別溫馨精彩感人。
此幅畫作另一獨特之處就在於觀世音菩薩的「頭光」。畫家出神入化的運筆功力，以順時針方向掃出正圓形「頭光」的外圓，並以逆時針方向掃出內圓 (或者是，以逆時針方向掃出正圓形「頭光」的外圓，並以順時針方向掃出內圓)。此獨到的運筆過程均勻圓滑，流利連貫，得手應心，非功力過人、息心靜氣則不辦。這獨到的功力，讓觀賞者由不同的角度觀賞此畫，「頭光」會產生不同的色光變化──由正面觀畫整個「頭光」都同為白色；由右側觀之，「外圓」(環形) 為純白色，「內圓」(圓形) 為可可色；由左側觀之，「外圓」(環形) 為可可色，「內圓」(圓形) 為純白色 (反之也然，視光線的來源而定)，可惜照片無法拍出此精彩的變化。這白色「頭光」內外圓看似無實體、無色彩，但卻能因光源的方向讓人看到不同的色光變化，也更能讓人清晰感受到畫家筆墨的「氣息」。
就是再高畫素、高解析度的數位相機也都難以完美呈現原作獨一無二的色彩和質感。因此，只有賞析名畫的原作，我們才能近乎感受到畫家作畫時的「氣息」。其實，同樣的，聆聽大師的演奏，不僅是聽覺也是視覺的一大享受。觀賞者聽到的不僅是動人的音樂，同時也看到演奏者的氣韻之美。演奏家的演奏達到出神入化的境界，心手相應讓技巧和精神自由表現的抵抗性得以克服，技巧和精神完全融合為一體，直以自己的精神演奏，弓弦只是流露感情的工具，演奏時已是忘卻弓弦，完全將技巧融於精神之中。也因而，大師演奏的神情有股大氣，手腕的力道和呼吸的完美配合，都是一氣呵成，整體所呈現的氣韻之美，真的會讓人感動莫名、驚豔讚嘆！現場聆聽大師的演奏和觀賞名畫的原作，感受音樂家作音樂和畫家作畫的「氣息」的道理是相通的，也因而凝視畫作畫面的線條能讓你如同現場聆聽大師演奏一樣，「看到」畫家手腕的力道和呼吸的完美配合。
拜讀 先生文章,令我想起中國的一位近代作家 霍達,他 有一著作<穆斯林的葬禮>,先生 的寫作風格與該作者十分相似,對於時間和空間的陳述,絕不含糊以對,先生 僅以< 筆墨的氣息>都能有這麼精彩的論述,這種能力除了靠時間的養成之外,我想必然是 先生與生俱來就擁有超越凡人的藝術天分吧/
回覆刪除[版主回覆05/13/2012 13:04:18]感謝您的讚美！
我並沒有您講的那麼好那麼專業；
也並沒有您所言的藝術天分，既不會書法也不會繪畫。
對藝術只是特別喜歡，對美的事物特別容易感動，常常動不動就會感動到流淚。
這篇<<筆墨的「氣息」>>嚴格來講極為抽象，所以需不厭其煩的補述。
敦煌洞窟千年不朽的佛像繪畫藝術 讓我想到吳哥窟的佛像石雕
回覆刪除他們都是以一種虔誠的宗教信仰為動力 終其一生的努力
才能完成這樣偉大的作品
大千大師的這幅觀音菩薩像和我們一般看到的確實大不相同
畫中較為生活化 像提筆握紙 尤其黑猿雙手捧硯 不但生動
而且增添了趣味性 有畫龍點睛的效果 再加上阿文兄的精彩解說
讓讀者看得津津有味 真是最佳的導讀教材～
[版主回覆05/13/2012 13:23:03]這幅觀世音菩薩像確實很另類。
大千大師的情感投射及獨特創意讓這幅畫作更顯精彩、生動；
其「頭光」的表現手法也是極為特別、稀有。
能感受到 <氣息>的脈動已屬不易,僅以當下為止,
回覆刪除我僅能感受到自己<呼吸>的氣息,先生 誠如 翠<竹>
虛懷氣節 其空非笨,智慧結晶也.令人 即讚知又嘆之,
讚之 天生聰慧 又努力不懈的充實自我,嘆之 終我一生
難其向背,實 望塵之而莫及也/
祝福 吉祥如意/
[版主回覆05/14/2012 21:24:54]再次感謝您的讚美！
我並沒有您講的那麼好那麼專業；
也並沒有您所言的藝術天分，既不會書法也不會繪畫。
對藝術只是特別喜歡，對美的事物特別容易感動，常常動不動就會感動到流淚。
我這樣的回覆並不是謙虛，確確實實我沒有您想像的那麼好。
土壤花香潤心田 翠竹柔韌亮節謙
清靜淡泊以為道 山居簡樸歸自然
您急流勇退、清靜淡泊的山居生活，才是真正的讓人望塵莫及。
補述,竹 之胸 雖虛雖空,但仍不乏高貴氣節,虛懷若谷 如此是,雖其根淺 但植被範圍卻很廣泛,若 桂竹 雖常不受眷顧,但仍為繁殖下一代,無時無刻都做了最大的努力,也因為其需懷若谷的<空性>,所以擁有更高的彈性,以便適應疾風驟雨的環境,當於春天之際,竹節裡面儲存了許多的雨水,以便夏季枯水的水份需量,謙讓有禮,是<竹>的基本氣節,先生 亦如是,連 留言板 的廣告,都能心平氣合的回覆<感謝光臨>,如此修養與氣度,令我望之生愧矣/
回覆刪除祝福先生 喜悅平安/
[版主回覆05/14/2012 21:37:34]古人常以「玉可碎而不改其白，竹可焚而不毀其節」來比喻人的氣節。
翠竹挺拔秀麗，歲寒不凋，於風霜凌厲中蒼翠儼然依舊；
節節高深，卻依然虛懷若谷。
翠竹予人確有著深遠的啟發意義，令人心嚮往之。
也祝福您
吉祥如意、喜悅平安！
嗯! 一面細細地讀著阿文兄的精闢解說，一面端詳著這幅觀音，我覺得跟一般時下宗教場所見的觀音，還真是大不同。
回覆刪除尤其是其優雅自如而豐腴健碩的體態，和唐代女性豐盈綽約，以及生活中典雅大度的貴婦氣質，還真是有幾分神似；對比明亮和鮮豔的色彩，充分反映了唐代敦厚濃豔、富麗堂皇的風格。
我欣賞大千大師行雲流水的筆觸之間，衣紋線條的轉折輕柔飄動，大膽鮮豔的用色讓對比明亮生動，在莊嚴中不失柔美流暢的優雅。
大部分的觀音畫像中都是與龍或是蓮花為伍，阿婗第一次看到觀音的畫像裡，有隻黑猿畢恭畢敬高抬雙手奉硯，看起來蠻可愛、傳神的，原本我還以為是大千大師為了讓畫生動不流於世俗而展現的活潑幽默。
經過阿文兄的解說，才知道原來這樣的情感投射，其實畫中的黑猿也就是作者本人，他求知若渴請求觀世音菩薩開示的虔誠心意，在畫中真情洋溢流露無遺。大千大師充滿真切激情的創作，更讓整幅畫，有別於一般宗教畫像的一種特別溫馨感人的情懷呢!
對了，讀著阿文兄說的"頭光"，阿婗一直看了很久，只有第一張照片的畫中，有隱約看到觀音大士的"頭光"，但是第二幅就完全看不到耶!~更不用說外圍和內圈的差別了，或許是隔著裱褙的鏡框拍的，或許要用偏光鏡這樣才能避開錶框的玻璃反光吧!
[版主回覆09/15/2012 17:05:03]此畫像優雅自如而豐腴健碩的體態，和唐代女性豐盈綽約，以及生活中典雅大度的貴婦氣質，確是有幾分神似。唐代崇尚健康豐腴的審美情趣，此尊觀音畫像體態豐腴端莊，雍容華貴，是典型的盛唐時代風格。服飾的描繪細緻精到，充分運用線條及色彩畫出服裝的質感和豐富絢麗的紋飾，也是此畫作的另一獨特之處。張大千本身的纖細敏感、幽雅心境及獨到運筆，始能表現出如此綿綿悠長、均勻圓滑、流利連貫、秀外慧中的線條。
這幅畫作為設色紙本，應是先「掃出」內、外圓，再行作畫。此畫作為立軸，並未加框。這白色「頭光」內外圓看似無實體、無色彩，但卻能因光源的方向讓人看到不同的色光變化；我對照相沒有深入硏究，不知相機是否能拍出此肉眼所感受到的景像？基本上，再高畫素、高解析度的數位相機也應都難以完美呈現原作獨一無二的色彩和質感。