

陳少梅 四季高士 四屏 載自盛世收藏網
中國山水畫從構思開始,便是「玄」和「道」的形態,而不是景色的造形,造形只是為「道」服務。山水的景致,應於目,會於心,而上升為「理」;依理而行道,道亦因理而見。山水和玄理在人們的主觀意識中是相通的,因此,古人迷戀山水以領略玄趣,追求與「道」冥合的精神境界;更藉「山水畫」來「澄懷臥遊」,以達到「觀道」的作用。因此,一幅精彩的中國山水畫不僅僅具有「詩境」,且往往有其「禪意」;而能在人物畫中,尤其高士畫,同時具有「詩境」和「禪意」,更屬不易,這樣的畫作確實能讓我們由他們的創作,教育我們的眼睛,看到新層次的美,心領神會作家的涵養,如沐春風的陶冶淨化心靈,潛移默化心性。
高士畫的出現是與文學中隱逸詩賦的興起密切相關的。早在西漢時就有淮南小山所寫的《招隱士》詞賦,魏晉以來,企盼隱逸之風大行,相繼產生西晉陸機和左思的招隱詩,東晉陶淵明的《歸園田居》、《歸去來兮辭》等文學名著;與此相應,引發起繪畫領域描寫隱逸高賢的興趣。宋元以來,歷史上著名的隱逸高賢人士,屢被作為繪畫表現的對象,例如宋朝的林逋,元代的倪瓚等都被塑造成棲息於山林、巖壑、漁村、田園的超世脫俗的高士形象。高士畫除了描寫隱逸的歷史人物外,後來逐漸擴展至有高蹈嫉世精神或氣質清脫倜儻的士大夫和詩人騷客,這些人雖非隱士,但在品格氣質上與隱逸者頗有共通之處,故也常被賦予超凡脫俗的形象特徵。各個時期的一些畫家熱衷於繪畫隱士和名賢,其宗旨在於借助這些前代的高逸形象,抒發自己的心志、意緒和情愫,可謂『借古人之塊壘,澆自家之心胸』,帶有很濃厚的寄寓性。
照片《四季高士》立軸四屏,紙本設色,尺寸130 x 31cm x 4,陳少梅1944年作品 (如依照春、夏、秋、冬排列,中間兩幅應以對調,與另張照片同順序。但保持這樣的排列,感覺上較有『通景屏』之味,整體畫面更為疏密相稱,前後呼應;同時,亦隱喻暖、熱、涼、寒的情境全然由心而生的意涵)。此四季高士圖採取山水畫中典型的樹下高士的敘述類型,藉以傳達畫中人物不流於世俗,悠然於天地之間的山水情懷。畫中人物臉部並未與觀者對視,而是略微轉向樹、石或溪水方向,顯然有隱逸之意。南宋以前的山水畫中的人物普遍採取此種描繪方法,一來表明了畫中人物棄絕塵世,往來於天地之間的決心與傲然情操;二來不與觀者直視,大大增添畫中人物於現實的疏離與距離感,從而增加了畫面的超凡脫俗之氣。此幅畫中對於山石、樹木、流水描繪所反映出的是作者的一種獨特心境,是孤獨與高潔的寫照,用來表現其與塵世的距離。這種寂靜和孤寒的表達卻不同於空虛和死寂,而是在冰冷氣氛中對於生命的訴求。畫家以春夏秋冬景象的轉換,藉由畫中人傾聽大自然、與大自然對話的神情,讓觀畫者對大自然產生最親密、最深沈、最不造作、最由衷的聯繫,讓人對生生不息、永不終止的大自然心生敬畏,進而在感受自然的律動的同時,也領悟到生命的哲理。此四幅畫作筆墨舒展濃郁,濃淡、疏密、繁簡適度,為畫家經意之作;畫家能清晰傳遞以「大自然」悟「道」,領悟生命的哲理的「象外之意」,從而讓人由景物變化的感懷,引發對人生意義的沈思,更是令人嘆為觀止。
另張相同畫面的照片《四季高士》立軸四屏,紙本設色,尺寸101 x 31 cm x 4,同為陳少梅1944年作品;載自盛世收藏網,為香港蘇富比2002春拍119號物件。
陳少梅 (1909-1954) 以畫人物、山水為主,他的山水主要是繼承南宋馬遠、夏奎的北派山水風格,馬遠、夏奎的風格八百年來很少有人問津,因為對技法要求非常高,要很好地掌握山石參差的技法並不容易,而他卻運用得十分嫻熟。他的人物繼承了明唐寅、仇英的風格,而這些繼承最後都融會在自己的畫中並自成一體。他的表現技法是以「北宗」蓄其勢,以「南宗」涵其韻,讓他的畫作形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風,於藝壇獨樹一幟。陳少梅45歲就英年早逝,竟能有如此輝煌的成就,除了他本身的天分外,重點就在他選擇一條艱辛孤寂的路走──繼承難度頗高的南宋馬遠、夏奎北派山水風格,而又能融會貫通自成一體。
陳少梅的高士畫淡化了寓意性,加強畫面雅逸的情調,觀賞他的高士畫,似乎不會激起怨憤或厭世的情感聯想,恰恰能獲得一種豁達寧心的精神慰藉。凝視此《四季高士》畫作,讓人深切感受到人生雖渺小,卻能在萬物仰息間獲得滿足,也讓人真正體悟「自其不變者而觀之。則物與我皆無盡也」的真義,這都源於陳少梅的高士畫不僅僅具有「詩境」,且有著濃濃的「禪意」。
附註:
『通景屏』是中國繪畫畫幅形式中特有的,一般是由四幅、六幅、八幅、....不等的畫幅組成。可以連成一大幅,也可以分為幾個獨立的單幅。創作『通景屏』比創作單幅畫,有更多的困難,在構圖上,既要使每幅畫有它的獨立性,又要兼顧到許多畫幅連結的整體統一,幅與幅之間必須疏密相稱,前後呼應,如果沒有精密的構思和熟練的技巧,畫『通景屏』就很難達到良好的效果。
最近才重讀了宋朝林逋的「山園小梅」
回覆刪除尤其是“疏影橫斜水清淺 暗香浮動月黃昏”這一句
可說是形容梅花最為貼切的 我在最新的一首詩中
也分別用了“疏影”和“橫斜”這兩個詞
道是活水源頭 山水中自有玄趣
祝好友聖誕節快樂~
[版主回覆12/23/2011 08:42:25]疏影 朦朧
思緒催老了歲月
在須臾間 忘卻
日影橫斜 路有盡頭…
您的國學根基很紥實,
藝術相通之理,
也因而您掌鏡的雅逸「作品」
不僅僅具有「詩境」,且有著濃濃的「禪意」。
嗯! 讀了阿文這篇,豁然讓我想起從前國畫老師在指導學長畫"高士畫"時,儘管阿婗如何拜託,恩師總是不鼓勵我畫這樣的畫作。
回覆刪除不管是花鳥或是山水之中,他說我畫中的"高士"倒像是遊山玩水的觀光客,怎麼也不像是個"念天地之悠悠獨愴然而涕下"的文人雅士。
我後來想想也對,應該是當年還太年輕,恩師覺得我還無法體會高士在山水木石之間,藉由傾聽大自然的四季幻化,領略出生命的意象和對人生無常的沉思,感悟在浩瀚的天地之間,超脫傲然的情操和棄絕塵囂的高潔。
[版主回覆12/28/2011 17:03:06]歲月如梭,人所面臨的永遠不能克服的災難其實是時間和空間;人到了老年,最想追求的就是那「豁達寧心」的精神慰藉。只有找到那「豁達寧心」的平靜,做到真正的心境平靜,才能到達人生幸福的堅實基礎之上。心境平靜是享受此刻的必要條件,除非我們能享受一個個的片刻,否則就無緣窺見人生幸福的全貌。
這是生命的本質,也因而,藉由「高士畫」抒發個人的心志、意緒和情愫的「移情作用」,確能讓人找到「採菊東籬下,悠然見南山」的「詩境」與「禪意」。
阿文看到您對古文物註解,可以了解您在這個領域下了許多功夫,這也要配合個人的興趣,看到陳少梅 畫的人物、山水真的很雅致,雖然她已經走了57年但她遺留的作品没被人遺忘,還能受到像您這樣的藝術家及同行者的懷想追念,如果她有知的話一定感到這一生很值得,雖然她只活了45年的人生,人生的意義也可在這些畫作表露出來
回覆刪除[版主回覆12/31/2011 09:25:27]古時候「出塵」的隱士追求「淡泊以明志,寧靜以致遠」的境界。淡泊寧靜的人生態度,這種對生命本身的要求,與藝術創作的至高境界平淡自然是相通的。
平淡之至是絢麗之極的結果,在質樸自然的表面實蘊涵豐腴和美麗;淡泊寧靜是生命大徹大悟之後的境界,是一種悟道之心所創造出來的一種藝術境界。
這幅畫作為陳少梅1944年所作,36歲的年紀就能以悟道之心創造出來這樣的藝術境界,是為此畫作的精彩之處,也可由此看出他獨特的藝術天分。他的生命雖然短暫,但確實留給這個世界許多美好且令人驚嘆的藝術文化資產,藉由賞析 陳少梅 先生這幅畫作,確讓我們更能深切體悟「生命朝露;藝術千秋」的真義。
阿文「生命朝露;藝術千秋」這句真是名言,許多藝術家都具有特殊的性格,才能創造出留芳後代的好作品,人生實在短暫,有如搭乘在旅遊列車上,每個人有不同的終點,有人離座後就被人遺忘,藝術家雖已經下車了,但因為他有遺留好的作品讓人無限懷念,您回覆的真好,雖有些深奧,我能看的懂
回覆刪除[版主回覆01/01/2012 10:13:46]「大上有立德,其次有立功,其次有立言,雖久不廢,此之謂不朽。」古人以此作為人生的價值取向以及人生的理想和奮鬥目標。偉大藝術家無數的經典作品給這個世界留下人類豐富的精神財富,也是另種形式的「不朽立言」。
確實人生是短暫的,我們都只是「到此一遊」,都只是生活在這個世界上,觀察人生而終究會離開。人生有它的韻律和拍子,重點是我們要儘可能做到滿足於曾經擁抱過的『詩樣的人生』;我們都只是過客,只是『活在世界上,觀察人生』,而最終都要以能欣然離開為追求境界。
真棒的心靈分享。
回覆刪除小週末夜晚,該是充滿法喜的日子..祝福 闔家週末愉快!
[版主回覆03/17/2012 09:42:19]感謝鑑賞!
也祝福您
闔家周末愉快!