2011年3月31日 星期四

陳逸飛的女音樂家系列

 


                        


 



                 

                                                            陳逸飛 小提琴手 油畫 載自 FindArt搜藝搜



 


畫家陳逸飛 (1946412日2005410) 浙江鎮海人。1984年以「周庄」雙橋為素材創作一幅題為<<故鄉的回憶>>的油畫,被西方石油公司董事長阿曼德哈默高價收購,作為11月訪問中國時送給鄧小平的禮物。這幅畫1985年再經陳逸飛加工,成為聯合國的首日封。從此「周庄」江南水鄉的景色聞名於世,成了旅遊熱門景點。


 


除了江南水鄉系列,陳逸飛還畫了許多音樂家肖像系列,在畫面上塑造了音樂家與樂器、樂曲之間的微妙對應關係,賦予音樂家充沛的生命活力,甚而將音樂家的面部表情融入音樂中,讓觀畫者在不自覺中進入了音樂家的內心世界。他專注於探索肖像畫的形象特質,除了音樂家和舞蹈家之外,他還畫了許多實業家和商人以及他們的家庭成員,這段期間他以一位私人和公共形象的肖像畫家備受關注。


 


陳逸飛自認是在東西方藝術之間架橋的人,他的女音樂家系列絕大多數以西方女性為主角,畫面處理不失傳統,精湛的技巧歸功於他對畫面的專注鑽研,畫家的作品被置於傳統與現代、東方與西方、美國與中國之間;這種不同尋常的二元組合,乃是陳逸飛畫作的特殊風格所在。他把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑,其造型力度異常紮實、完美,技巧近乎爐火純青,而且這些都有助於透過畫面表達純屬個人的視覺情感。


 


陳逸飛有著西方藝術和中國藝術傳統的學院深厚基礎,他同樣將中國山水畫的哲學基礎應用到西方油畫,將天地人緊密結合呈現東方美的極致──自然、和諧、清新的「中和之美」。他的油畫作品是完全中國化的,他的現實主義風格使他達到了更高的真實,超越了把主題歸屬於精神的再現,具體化了中國傳統的審美內涵。


 


在海外的華人畫家中,陳逸飛無疑是最有成就、最具有國際影響的人物之一。陳逸飛的作品蘊涵了中國的美學和西方的繪畫技巧;超越了地域和人文的界限,將東西方的文化精髓融於咫尺之間,成為一種典範。


 


照片<<小提琴手>>油畫尺寸約90 x 60 cm ,畫中小提琴手豔麗照人,有著女人四十一枝花的風韻,畫家將此位提琴家的右手臂特有的肌腱做了完美的呈現,通常「提琴家的右手臂特有的肌腱」隱涵提琴手的紮實功力與成熟技巧,因為那是日以繼夜勤於拉琴的成果「展現」。另張載自FindArt搜藝搜的照片,畫中小提琴手雍容華貴,由其臉頰稍為下垂推測其年齡應有五十左右,但她不僅風韻猶存,還比十年前更為豔麗出色。


 


比對這兩幅作品,畫家現實主義的寫實功力可謂已至登峰造極之境──兩幅畫作主角為同一人,相反側向,穿著同一套禮服,綁著同一條頭巾,戴著同一對耳飾,拿著不同的小提琴。同一人年齡的差異,同一物新舊的不同,都做了忠實的呈現;那隻「新琴」的紋理和漆質予人感覺價值不菲,也暗喻這位小提琴手的功成利就。同時,由這兩幅作品的「畫面」和「畫裡」也可看出畫家特殊風格的演進;可惜,兩幅畫作都未簽署製作年分,且無法得知畫中人為何許人。


 


6 則留言:

  1. 我體會到 何為氣質,更回憶起 多次 周庄之遊.
    [版主回覆04/02/2011 11:17:59]一位真正的藝術家他(她)會是天分、功力、學養和人品四者兼備的,而「開闊胸懷」和「赤子之心」會是他(她)最珍貴的藝術資產。畫中肖像她本人豐富的內心世界讓她顯現高雅的氣質,但最重要的還是在她開闊的胸襟和安然的內心,才能促成她「精光內涵」,氣韻非凡。
     
    「小橋、流水、人家」構成江南水鄉景緻,少了「人家」就不對味了。聽說「周庄」因開發過度及規劃不當,讓「商家」排擠「人家」,已漸失掉了江南水鄉古鎮神韻的原有風貌。您到過「周庄」多次,不知此傳言是否屬實?

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  2. 謝謝分享^^
    [版主回覆04/03/2011 08:28:40]
    感謝來訪!

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  3. 晚安..
    [版主回覆04/03/2011 08:29:05]感謝來訪!

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  4. 力與美的結合 是同一個畫家嗎?
    我較喜歡第二幅的構圖 臉部表情和手腕手指呈現的力道~
    [版主回覆04/03/2011 09:14:23]您真是觀察入微,確有藝術家獨特的天分和敏銳的觀察力。
     
    琴、弓的重量是有差別的,提琴手會將琴拿在右手、弓拿在左手,通常是在「休息」狀態才會這樣拿。所以,第一幅畫的構圖提琴家手中的琴是靠著身軀且垂直擺放,手指除了姆指和食指托著琴,其他三指並未使力。
     
    提琴手的左手手指由於需不斷的變換把位、壓弦,經年累月,不僅手指關節會略粗、手指長度也會略長於右手。第二幅畫的構圖,提琴手肩膀後傾、琴身略微向上仰,可看出提琴手正要把琴「架」到脖子上,因而,手腕手指有使力的表現;加上上述提琴家的左、右手指會有的差異,其手指所呈現的力道感自然非常顯著。
    通常提琴手下「第一弓」前,這一系列的準備,還會包括深呼吸的動作,因為,一弓下去,呼吸就跟著走,有時有喘不過氣的時候。畫中提琴手臉部的表情是正在做著調氣的動作,所以特別生動。
     
    我同您一樣較喜歡第二幅畫的「構思」所表現的動態『式』。
    如您所言這兩幅畫都表現出力與美的結合,而第二幅的「構思」所表現在構圖上動態的『式』,確實感覺上更為生動。

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  5. 敬愛的阿文:
    看到這兩幅女音樂家的畫作,讓我想起,學小提琴和大提琴的兩位表妹們。他們的手部肌肉線條,也是像作品中這位女音樂家這樣呢!
    除了音樂家的力與美之外,我覺得作品中女音樂家優雅的氣質和雍容華貴的神韻,更表露無遺啊!
    畫中小提琴手豔麗照人,有著女人四十一枝花的風韻,......
    由其臉頰稍為下垂推測其年齡應有五十左右,但她不僅風韻猶存,還比十年前更為豔麗出色。
    阿婗看到阿文寫到這裡,對你敏銳而細膩的觀察,不覺莞爾......
    心想,任何照片中的年齡都瞞不了阿文吧!嘻嘻~
     
    [版主回覆04/08/2011 01:03:47]學琴的人都會有此現象。鋼琴家尤其如此,不僅手指修長、手掌寬大,手指、手掌、手腕的關節也都略顯粗大,那是他們日以繼夜勤於演練的成果「展現」。
     
    一位真正的藝術家他(她)會是天分、功力、學養和人品四者兼備的,而「開闊胸懷」和「赤子之心」會是他(她)最珍貴的藝術資產。畫中肖像她本人豐富的內心世界讓她顯現高雅的氣質,但最重要的還是在她開闊的胸襟和安然的內心,才能促成她「精光內涵」,氣韻非凡。所以,藝術家通常會是隨著年齡的增長而愈有風韻、愈有氣質,只要他們永遠保有那「開闊胸懷」和「赤子之心」;但如果有了銅臭味,「開闊胸懷」和「赤子之心」將隨之而逝,作品、氣質也都會跟著走了樣,因為那已不復是「為藝術而藝術」的心靈。

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  6. 依念藝術有過那麼幾年的我之看法,
    圖一應該只是臨摹的作品,
    而圖二則是原作,
    因為兩者技術的落差實在是........很大,
    而把資料照片反轉,
    其實是美術系的學生在畫作業時常常會做的事........
    以上只是個人解讀啦.....
    [版主回覆04/25/2011 10:27:12]感謝賜教!
     
    也非常歡迎您常來訪
    並多予評論指教!

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