呂紀秋渚水禽圖賞析

 

                                    

                                               呂紀<<秋渚水禽>>圖  載自互動百科

 

         
                                                    呂紀<<秋渚水禽>>圖  (局部)

 

 

照片<<秋渚水禽>>圖，軸，177.2 x 107.3公分，絹本設色。現藏台北故宮博物院。

 

圖繪明月、秋水、蘆葦、芙蓉，四隻「蘆雁」棲息於渚岸邊，一對「葦鶯」佇留蘆葦莖梗上。蘆葦莖梗上的「葦鶯」一隻抬頭望著明月，另一隻低著頭；渚岸左邊那兩隻「蘆雁」與蘆葦莖梗上的兩隻「葦鶯」相映成趣，同樣的一隻舉頭望著明月，另一隻也低著頭。整幅畫呈現一種秋意蒼茫的意境；同時有著「抬頭望明月，低頭思故鄉」的象外之意，詩意十足。

 

呂紀的花鳥畫作，總有他自己一份清新的浪漫氣息，花鳥設色鮮豔，生氣盎然。我個人很喜歡他這幅<<秋渚水禽>>圖，夜霧迷漫中明月高懸，蘆葉芙蓉相互糾結，配以太湖石和秋菊花的襯托，營造出的絢麗畫面裡，卻隱藏深秋寒夜江渚鳴聲的淒涼蕭瑟意境；而「蘆雁」翎毛質感的逼真以及煙雲的烘染，在璀璨富麗中的所展現的那份優美及清靜，呂紀被稱為明代花鳥畫第一家，可謂實至名歸。

 

但每當凝視此畫作圖片，總直覺右邊那兩隻在蘆葦芙蓉花葉陰影下的「蘆雁」，不僅其模糊形體、淡淺色澤的不合宜，且似有破壞整體畫面之嫌；因而讓我有這樣的想法──整幅畫作如去除這兩隻「蘆雁」，意境將更為深遠。故鄉是人精神上的一種歸依，由於某些熟悉的親情、友情、懷念的舊物，人們內心深處尤其在情緒低落時極易興起思鄉之愁；而自古以來，明月最能引發離鄉遊子的思鄉情懷。這幅畫作月明星稀及鳥禽一上一下「抬」、「低」頭相映，很容易讓人引發「床前明月光，疑是地上霜。抬頭望明月，低頭思故鄉。」李白千古絕唱詩句的聯想；凝視此充滿詩意的畫作，隱約中可以看到李白躑躅的身影和聽到我們自身輕聲的嘆息。

 

「最高貴的藝術莫過於單純，最偉大的作品莫過於平易。」，藝術創作主題和動機單純和平易最容易引發共鳴，那也是藝術家到達一定的層次，返璞歸真的成果。這樣的觀點，也更加讓我感受到──這幅畫如去除右邊那兩隻形體模糊、淡淺色澤的「蘆雁」，整幅畫作的意境將更為深遠。

 

畫家對所見所聞，有一份敏銳的感受和豐富的想像力，憑著優於常人的條件，才能創造出美好的作品。一幅優秀的作品是具有生命力的，能表達作者的思想，進而使觀賞者受到感染。由於藝術品須被觀賞者由「畫面」、「畫裡」、「畫外」感受到「想像的愉快」，察覺到其奧妙處，才能傳達所蘊涵的美；所以，「整幅畫作如去除右邊那兩隻蘆雁，意境將更為深遠」的想法純屬由我個人的感受和角度切入，並非對畫作本身挑剔的意圖。美學概念本就具有模糊性、判斷的個體情感性、邏輯值非標準性等特徵，同一件作品有不同看法，本就是常態；況且作者的創作主題可能並非僅僅只有單純的「思鄉」，或許，還有「人約黃昏後」等等。

 

呂紀(1477～？)中國明代畫家。字廷振，號樂愚。鄞(今浙江寧波)人。明弘治年間，入值仁智殿，歷經明代成化、弘治、正德三代，官至錦衣指揮使。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。擅畫花鳥、人物、山水，以花鳥著稱於世。