雷諾瓦畫作的啟示

 

                             

 

 

 

       

 

 

               

 

 

前天和我太太到台北美術館觀賞<<馬內到畢卡索—費城美術館經典展>>，讓我印象最為深刻的作品是法國偉大的印象派畫家皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦的<<勒岡小姐畫像>>。這位八歲小女孩羞澀靦腆的神情及可愛討喜的模樣被描繪得栩栩如生，真讓人由衷佩服畫家細膩的觀察力和詮釋技巧。

 

雷諾瓦的畫總是給人以愉快歡樂的氣氛，在他內心深處有著「將美麗長存」的使命感。能欣賞到他的原作，確實讓人興奮莫名、感動莫名，也讓我想起他與亨利‧馬諦斯的一段經典對話：

雷諾瓦因罹患了嚴重的類風濕關節炎，以致手指扭曲抽筋。他的朋友亨利‧馬諦斯看他已用指尖捏著畫筆作畫，每一筆畫都會引起一陣疼痛。忍不住問雷諾瓦：「為什麼你這麼痛苦還要繼續堅持畫下去？」雷瓦諾回曰：「痛苦終將過去，但是美麗卻能長存。」

 

他的一幅著名的《紅磨坊的舞會》畫作，創作於1876年，1990年以7810萬美元的高價售出，是目前全世界最貴的油畫。畫中描繪出眾多的人物，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛；在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。

 

《船上的午宴》創作於1880-1881，雷諾瓦歷時數月之久才完成，無論在構圖和技法上都費了不少心血，捕捉到十九世紀塞納河的休閒畫面，結合靜物、肖像、風景和風俗畫的多元格局。雷諾瓦把朋友和模特兒安排在畫面的各個角落：用手托著下巴的少婦是旅店老板的女兒；與小狗玩耍的是畫家心愛的模特兒亞琳．夏依果，未來的妻子。

 

雷諾瓦的畫，構圖跟電影畫面一樣，能使觀眾感到與栩栩如生的畫中人物十分貼近。這幅畫在氣氛上，主題上，創作意圖上堪與《紅磨坊的舞會》媲美，畫中人物輪廓清晰，但並沒有沐浴在日光中，融進背景裡。與此相反，涼篷外面的河上景色，則完全是用印象派手法畫的。雖然畫家一絲不苟，精心構思，但畫面卻全部保留了雷諾瓦在七○年代作品中那種可愛的不拘形式和溫馨的情調。

 

站在雷諾瓦的畫跟前，觀賞者總有一種融入畫面共享歡樂的感覺。凝視這幾幅畫作的同時，你會聯想到雷諾瓦與馬諦斯的那段經典對話，他確實將美麗長存，讓這個世界更美麗。

 

心理學家法蘭克爾曾寫過：「活著就是要受苦，受苦就要找到受苦的意義。」

 

俄國作家杜斯妥也夫斯基說：「我只害怕一件事情，我怕我不懂得自己所受的苦。」如果你已經承受了痛苦，但是未領悟到痛苦帶給你的感受；那麼請重新思考，千萬別白白受苦了。

 

除了「痛苦」之外，有沒有從中得到什麼？你似乎繞不出「痛苦」那個圈子。如果你在自己封閉的心房一圈又一圈地繞，你走多少年，還是無法從封閉的心房走出去。

 

如果你決意離開，那麼很快就可以找到門走出去。就如杜斯妥也夫斯基語錄所述：人之所以不幸，是因為他不知道他是幸福的；僅僅是這個原因。這就是一切，一切！誰要是明白了這一點，他此時此刻馬上就會變得幸福起來。

 

如果你已經承受了痛苦，卻還不能瞭解逆境是成長必經之路，只會抓著痛苦不放，那麼你的人生確實是在(愛、恨、情、仇....執著..貪念....)繞圈子。成長的過程遇到逆境，能將內在轉化，你會發現喜悅、平靜和智慧與你同在，只要懂得往內修、不必往外求，就能離開痛苦、得到快樂。

 

生存對你是否有意義，都是自己尋找，不是由他人提供答案！人生最大的痛苦是自我成長，最大的快樂也是自我成長──只要你找得到那個意義。

 

當你知道生命中的痛苦就像幫助我們成長的階梯時，你是否準備好更上一層樓了呢？