粉彩瓷

                             


                             


                             


                             


                             

                           
                             

粉彩是一種釉上(在瓷胎上)彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫軟彩，是釉上彩的一種品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。

粉彩瓷形式有多種多樣，摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等等。每種形式都是結合造型特點來確定的。採用的畫法既有嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫，又有淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾圖案。甚至把版畫、水彩畫、油畫以及水彩畫等藝術都加以融合運用。因而，精美的粉彩瓷無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感優雅，明暗清晰，層次分明。精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始萌芽；到了雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩精緻紋飾的獨特風格；乾隆時期粉彩則已進入黃金時代。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致、粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

粉彩是乾隆朝瓷器中所佔比重較大的彩繪瓷，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的大部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰。

乾隆朝粉彩常見的題材有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型，新穎的造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶等。

照片<<黃地纏枝花卉六屏八仙過海長頸六角瓶>> 物件尺寸 33.5(對角) x 28.5(對邊) x 59.5公分；口徑：19(對角) x 16.5(對邊)公分；足徑：22.5 (對角) x 19(對邊)公分。足底款識：篆書「大清乾隆年製」青色方形無邊線款。

八仙是在中國民間的眾多神仙中，家喻戶曉，影響最大的神仙，他們是漢鐘離、張果老、鐵拐李、韓湘子、曹國舅、呂洞賓、藍釆和、還有何仙姑。這八位神仙各有道術，法力無邊。有關他們的傳說也一直為人們所津津樂道，尤其是吳元泰的《東遊記》所述的「八仙過海，各顯神通」的故事更是膾炙人口。

此物件黃地纏枝花卉圖案紋飾精緻，彩色絢麗甜美。六幅八仙過海『通景屏』繪畫技巧高超，人物儀態萬千、氣韻生動，釉彩釉色豪華富麗。所描繪的情節即為：八仙在給西王母拜壽完畢，辭行之時，忽然望見東海白浪滔天，風濤拍岸，浩浩蕩蕩，無厓無際。洞賓說：「久聞東海廣闊，其中海市蜃樓時有時出，不如今日我們乘興東遊，暢觀其景怎麼樣？」鐵拐說：「好啊。」果老說：「今日我醉了，還是另擇日子吧。」鐘離說：「人不易齊，興不易起，況且龍華會就在附近，從此處游過去，既赴了龍華會，又回了家，豈不一舉兩得？」眾人齊聲附合，並言定各憑道法渡海，不得乘舟。於是八仙辭別王母及眾仙，飄遊東海而去。

『通景屏』是中國繪畫畫幅形式中特有的，此六幅畫組，可以連成一大幅，也可以分為幾個獨立的單幅，也可兩幅或三幅一起觀賞。創作『通景屏』比創作單幅畫，有更多的困難，在構圖上，既要使每幅畫有它的獨立性，又要兼顧到許多畫幅連結的整體統一，幅與幅之間必須疏密相稱，前後呼應，如果沒有精密的構思和熟練的技巧，畫『通景屏』就很難達到良好的效果。

此物件具有乾隆官窯粉彩中，大量運用金彩的特點，於瓶口外沿、通景屏四邊、足座上沿皆以金彩飾邊線，且在黃地纏枝花卉上的「壽」字圖騰也都以金彩書繪，金彩呈色飽滿，黃中泛紅，金碧輝煌。乾隆以後雖見金彩，但淡薄蒼白，已無乾隆金彩的神釆。

此物件足座有一角破損，雖經塑補但未加補繪，是為美中不足之處。但話說回來，此物件如完好無缺，可能我就無此機緣購得。有破損的器物，尤其是瓷器，較難讓人有購買的誘因；但這件粉彩瓷實在夠精美、夠讓我著迷，且其破損處為足座的邊角，又是較易補繪的紋飾圖案，整體而言是「瑕不掩瑜」。