馬友友的音樂思維

 

馬友友於2004年11月來台舉辦大提琴獨奏會。謹將當時剪報節錄如下，藉以了解其樂思邏輯：

上半年訪台的馬友友，帶來了「絲路音樂會」，不過演出地點在台中；十一月的演出，馬友友則帶來了睽違已久的大提琴獨奏會，並與長期的鋼琴搭檔之一凱瑟琳史托特一起演出。藉著音樂家之間的互動，超越單一音樂風格的界限，馬友友善用自己跨文化的本質，完成多元族群融合的發言權，這也讓他在全球樂壇的地位，顯得那麼與眾不同。

這次馬友友將首度以大提琴與鋼琴二重奏形式，為台灣樂迷帶來從浪漫時期橫跨國民樂派到民族音樂，地域則包括法國、俄國、美國、巴西到阿根廷，曲目包括蕭士塔高維奇(d小調奏鳴曲)、皮亞佐拉(華麗的探戈)、吉蒙拉提(銀婚與四位歌手)、法朗克(A大調第一號奏鳴曲)，原定要演出的蓋希文樂曲則改成了舒伯特(a小調「和聲琴」奏鳴曲)。

雖然每首樂曲都風格廻異，卻可以在馬友友的弓弦下達到統一的美感，這些曲子同時也代表了不同時期的馬友友，以及他對音樂的喜好與追求。

 

不同時期的馬友友音樂修養不斷提升，他如是說道：隨著人的生活改變，他講故事的方式也會改，毫無疑問，生活中的大事件  孩子的出生、父母的亡故、家庭的變化  都會把你投入完全不同的一個角色，一種完全不同的生存狀態。你或者正視這一切，或者迴避，除此無他，你把這種變化併入到自己身上，然後在演奏中表現出來。這種演進或者變化是不可避免的，雖然很難確切地分析清楚。

 

德弗札克的大提琴協奏曲是馬友友心愛的樂曲，他音樂會上演奏這部作品多次取得輝煌成功。他說：如果你真正掌握了一首樂曲，而且把它融會貫通變成你自己的血肉，那麼它再呈現時就會是完全不同的面貌。這就是音樂的奧秘，它從來都不是音符的匯集，它是無法量化的東西。由此可知，馬友友演奏德弗札克的大提琴協奏曲時不僅專注地在作音樂，也在報答德弗札克的恩情。

 

聽馬友友拉琴，首先會被他的美妙音質所迷住，它是一種自然、和諧、清新之美，西方樂評人常把這當作東方美的極致。中國文化的立足點強調天人合一，即人和大自然的協調一致、融洽和諧 。老子所謂「出生入死」，是把一個人的生當成是從大自然中脫穎而出，死是回歸大自然的懷抱，人和大自然為一體，是大自然的一部分。古代中國具有西方意義上的浪漫主義精神的人物莊子，他提出的思想耐人尋味，奠定了中國藝術的理想，即人的技巧一旦達到最成熟的狀態，就成為和自然一樣的天然的東西，但又不是原來的自然，而是高出自然的。中國文化講究的是中和之美，也就是所謂中庸之道。就「中和之美」而言，馬友友確實體現了東方藝術的理想。

 

馬友友演出的台風親切而瀟灑。他在台上總是愉快，充滿信心，和台下的觀眾緊緊聯繫在一起。他不像有的老前輩那樣擺出一副凜然不可侵犯的高貴風度，彷彿說「今晚的音樂是我一手創造的」。他和指揮、樂團、聽眾共享音樂，這種平等、友愛、和諧的氣氛，讓每一個人都充滿了一種幸福和期待的心情。

 

由第一段剪報的節錄，再從<<世界著名弦樂藝術家>>整理出四段有關馬友友的音樂思維，音樂人如能將其整合，再做沉澱、簡化、正本清源的功夫，心領神會音樂殿堂的奧秘，將更能體驗馬友友大提琴的「中和之美」。

 

同時節錄自自由時報2004/11/4有關馬友友大師課剪報，一併供音樂人參考：

「善用身體與大提琴之間的距離，讓距離成為演奏時的彈性。」、「邊演奏邊吟唱，有助於節奏的進行。」、「上台時將現場的觀眾都當成是你的朋友，都希望你成功，自然就可以比較安心；眼神要環顧四周，就像要記得每一個人的面孔。」馬友友出席大師講習會，上了極為寶貴的一課。

被指導的師大音樂系一年級學生陳昱翰，他演奏了巴赫大提琴無伴奏第二號組曲的前奏曲，演奏完深受馬友友讚賞，陳昱翰也問了馬友友一個問題：為什麼拉巴赫的曲子會這麼累？馬友友仔細研究了陳昱翰演奏時的肌肉線條之後表示，身體最大的肌肉就是背部肌肉，最小的肌肉則是手部，「要善用背部的肌肉來引導手臂肌肉來做演奏，就可以省力一些。」馬友友要陳昱翰多做一些打棒球時投手投球的姿勢，「肌肉放鬆；身體就會放鬆。」馬友友也希望陳昱翰邊吟唱邊演奏，用音樂講出一個完整的故事。

現場馬友友也透露小撇步，當在演奏這首樂曲時，可以像吉普賽音樂家將弓弦縮短一點的方式來演奏，不但音符顆粒更加完整，也透露了更多樂曲內在的意義。馬友友說巴赫的這首曲子，「我在朋友婚禮上演奏，也在葬禮上演奏，因為巴赫的音樂充滿客觀，他對於悲傷有最深沈的了解，對於快樂，也有最歡愉的慶祝。」馬友友強調巴赫的音樂完全可以「解釋全世界」。

台北市立交響樂團大提琴首席簡秀瑜，她與鋼琴家廖皎含演奏了貝多芬第三號大提琴奏鳴曲第一樂章，對於成熟的演奏家，馬友友不以技巧出發，用他對於貝多芬的理解跟大家分享，馬友友表示，貝多芬有很多種方法問人生問題，「問題在於演奏者是否對他所提問的問題有濃厚興趣？」馬友友表示，永遠不要忘記貝多芬的問題，音樂就會更有意義。