得其性

 

明代李日華(1565-1635)將畫分為「形」、「勢」、「韻」、「性」四個等次，他說：

凡狀物者，得其形，不若得其勢；得其勢，不若得其韻；得其韻，不若得其性。形者方圓平扁之類，可以筆取者也；勢者轉折趨向之態，可以筆取，不可以筆盡取，參以意象，必有筆所不到者焉；韻者生動之氣，可以神遊意會，陡然得之，不可以駐思而得也；性者物自然之天，技藝之熟，照極而自呈，不容措意者也。<<六研齋筆記>>

 

形是物的外表，以筆描摹即可得；勢就有作者的意思在內；韻是物之風姿儀態，全靠畫家「神遊意會」。性是物的本質、韻的根源，作者須以己之性和物之性神遇而跡化，然後「照極而呈」，隨性而出，達到化境。性也可以說是韻的最高境界。但韻和性皆自作者胸次中流出，非僅出自筆端也。正因為如此，所以李日華特強調畫家的學識、人品。他說：

余賞泛論，學畫必在能書，方知用筆，其學書又須胸中先有古今。欲博古今作淹通之儒，非忠信篤敬，植立根本，則枝葉不附…..<<紫桃軒雜綴>>

 

「學識」指「博古今作淹通之儒」；「人品」指「忠信篤敬」。他又說「繪事必須多讀書，讀書多，見古今之事變多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓徹，山川靈奇，透入性地時一灑落，何患不臻妙境？」他還說：

姜白石論書曰：「一須人品高。」，文徵老自題其<<米山>>曰：「人品不高，用墨無法。」乃知點墨落紙，大非細筆，必先胸中廓然無一物，然後煙雲秀色，與天地生生之氣，自然溱泊，筆下幻出奇詭。若是營營世念，澡雪未盡，即日對丘壑，月摹妙跡，到頭只與髹采圬墁之工爭巧拙於毫厘也。<<紫桃軒雜綴>>

 

他評文與可畫曰：「皆從胸中躍出，斷非凡手腕可追者。」，結論是「必在多讀書」。他甚至看不起不讀書而專門繪畫的人。

 

依以上粗體字之立論，應用到演奏上，下第一弓前的準備功夫，應是先讓心無雜念，胸中廓然無一音，將「自己之性」和「作曲家之性」神遇而跡化，然後樂思胸湧，與作曲家創作之氣，自然溱泊，再讓音樂由演奏者胸中激情流出，非僅出自弓弦。依這種方式自我訓練，將它變成一種演奏習慣，如果可行，那必是另番境界。這得先從自己喜愛和熟練的樂曲下手，當然，欲得其性，這得有「自然之天，技藝之熟」的條件，才能「照極而呈」。