運腕

 

石濤對他自我立的「一畫」之法作了這樣的註解：夫一畫含萬物於中，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。墨非蒙養(應是豐富學養、陶心養性、以造化為師等等形成之心境、情懷和修養)不靈，筆非生活(技巧)不神。能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。

 

作山水畫，當以筆取氣得其剛陽之美，以墨取韻得其陰柔之美。所以墨妙空靈內蘊，須有蒙養之功，無蒙養之功者，用墨是不耐看的；筆精入神，就要技巧，兩者缺一則筆墨不周。畫家要尊重自己的直接感受，不必全尊古人畫中之「識」。可以借鑑古人，但不可拘泥於古人，若「得其畫而不化，自縛也」。用筆之技巧不應來自古人，而應來自「山川萬物之具體」。「山川萬物有反有正、有偏有側、有聚有散、有近有遠、有內有外、有虛有實、有斷有連、有層次、有剝落、有豐致，有縹緲」。這就是用筆之大端；用墨同之。

 

用筆的技巧和運腕關係最為重大，不懂得運腕，用筆技巧永遠不能提高，所以談筆墨必先從運腕入手；腕若虛靈(通竅靈巧)則畫能折變，筆如截揭(果斷不遲疑)則形不癡蒙。腕受實則沈著透徹，腕受虛則氣舞悠揚；腕受正則中直藏鋒，腕受仄(傾斜，通「側」字)則欹斜盡致；腕受疾則操縱得勢，腕受遲則拱揖有情；腕受化則渾合自然，腕受變則陸離譎怪；腕受奇則神工鬼斧，腕受神則川岳薦靈。凝視音樂大師運弓的手腕特別美，視覺的感受真是一級棒，原來它不僅止於美感，竟然還有這麼深奧的道理在其中。將此段的實和虛、正和仄、疾和遲、化和變、奇和神的筆法技巧，細心體會並融合到弓法技巧，相信會受益無窮。無論是實或虛、正或仄、疾或遲、化或變、奇或神，都是為了達到沈著透徹、氣舞悠揚、中直藏鋒、欹斜盡致、操縱得勢、拱揖有情、渾合自然、陸離譎怪、神工鬼斧、川岳薦靈等等的正面效果。

 

「筆與墨會，是為絪縕。」 絪縕本指天地間陰陽二氣相互作用而產生的渾化狀態。畫中絪縕是通過「筆與墨會」而表現出大自然的絪縕氣象，石濤認為「化一而成絪縕，天下之能事畢矣」。「絪縕」效果，就是要筆墨渾然一氣，不可雕鑿，不可極腐，不可沈泥、不可牽連，不可脫節，不可無理。要在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活。

 

山川形勢和繪畫筆墨之間的關係：得乾坤之理(有點類似易經：崇效天，卑法地。)者，山川之質也；得筆墨之法者，山川之飾也。畫之理，筆之法，不過天地之質與飾也。真實山水所有的，皆畫中山水所需，山川形勢氣象萬千，若能「以一畫測之，即可參天地之化育也」。他又認為天地有權衡，可變山川精靈氣脈。「我有是一畫，能貫山川之形神。」石濤特別提出，畫山川，必須熟悉山川，達到「山川與予神遇而跡化」的境地，即<<莊子>>的「物化」境地。因而他畫山水不必從某家法，某家皴中找根據，他認真告訴世人「搜盡奇峰打草稿」。

 

石濤看山和海有其相似之處，「山有層巒疊嶂…..猶如海之洪流」，而「海潮如峰，海汐如嶺」。山高海深，兩者是截然不同的自然體，但在他看來，「山即海也，海即山也」，坐禪入定，超凡脫俗，以意念創造一個新的宇宙，這是石濤繪畫藝術的最高境界。畫家觀景要善於聯想，他這樣觀察景致，能突破傳統界定的觀感，非常了不起。

 

音樂的詮釋欲突破傳統的界定看似不易，但如能確確了解作曲家的創作動機和創作主題，也並非全然不可行。馬友友說：「他演奏了巴赫大提琴無伴奏第二號組曲，在朋友婚禮上演奏，也在葬禮上演奏，因為巴赫的音樂充滿客觀，他對於悲傷有最深沈的了解，對於快樂，也有最歡愉的慶祝。」馬友友強調巴赫的音樂完全可以「解釋全世界」，就是一實例。當然不管如何善於聯想，都要有立足點且能一以貫之，才能左右逢源、一氣呵成。

 

山和水都具有人性道德的一面，對培養人的精神氣質都具有「資任」的作用。人從山水中可得到啟發鼓舞，「是以仁者不遷於仁而樂山也」。「知(智)者….遷於源泉而樂水也」。但作畫時，卻「不任於山，不任於水，不任於筆墨，不任於古今，不任於聖人」。而平常就得靠這些資任自己，充拓豐富自己的精神(應指心境、情懷和修養)，「此任者，誠蒙養生活之理」。石濤特別強調尊重自己對大自然的直接感受，具有可貴的反潮流精神，給後世能創新的畫家以極大的影響和鼓舞。但他過於蔑視古法，也給後世不願下苦功的畫人以「胡塗亂抹」的藉口。