音樂以造化為師好似不像繪畫以造化為師那麼顯明易懂，其實以造化為師，不管是繪畫或音樂追求的都是其神韻，道理都是一樣的。藝術家本身要有一定的層次，才能心領神會，如果人性光輝不能強烈激發他心靈的共鳴，那他的心靈也同樣無法體驗造化的神髓。
演奏家演奏的音響效果是膽識、氣度和靈性三者的結合。一位傑出的演奏家他應該也是一位思想家，他對作品深邃的洞察力、豐富的想像力和講故事的本領，使得發音是否圓潤光澤、運弓是否平穩流暢之類的技術細節都顯得無關宏旨。
以觀賞一幅真跡古畫來譬喻現場聆聽一曲動人樂章的情境是再恰當不過的；聆聽者不僅止於扣人心弦的音樂，又能與演奏者的心境共鳴，這種意境如不是演奏者本身有天分是難以促成的。也就是說聆聽者被感動的不僅單單是情緒，而是完完全全被演奏者說服的情境。
其實一幅真正能引人入勝的畫，你甚至不用去了解作者為誰，就能確定它為名家的真跡，他的天資、人品、學養、功力都會是上上之選。<<繪畫>>(王耀庭著)封底那幅<<夢睡釣翁>>就是一例，你只要用心看過它一次，一想到畫裡那位釣翁滿足甜睡的面容，就會讓你的筋骨獲得舒展，其意境之高真是讓人嘆為觀止。這種境界，音樂裡應該也有，聆聽後心靈就像經洗滌過而獲得舒解。我一直深信不管那個領域的藝術都有其相通之處，只要多看、多聽、多思考，自然能夠「心領神會」。
「樂興之時管弦樂團」團長 江靖波 先生有篇文章寫他特地跑到波羅地海西貝流士住了半個世紀的艾諾小屋故居，踩在孕育他的泥士上，呼吸著同樣滋養了他的空氣。江靖波如是寫道：
西貝流士作曲主題經常環繞日常生活中極為平凡的自然現象，水珠的運動、飛鳥遨翔、蓓蕾綻放….這種對大自然敏銳的觀察(這亦就是以大自然為師之意)、旺盛的互動、深切的依戀，伴隨著他一生的成長，無怪乎他的音樂讓我們見到的是人類對大自然最親蜜、最深沈、最不造作、最由衷的聯繫。該文結尾：看著氣象萬千的波羅地海剎時湧起了滔天巨浪，對準了當地特有的暗紅色花崗石一回、二回、三回地猛烈拍將下去….呀！願這白浪拍散一切偽、滌盡一切穢，激起某種蛻，撫平你、我，淚。
注意最末的標點符號的使用”、，。”多麼美，多麼詩情畫意。這裡所看到的以大自然為師，是心領到了大自然的神髓，並與之共鳴。
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